「東西不要不見就好，不用幫我賣喔，千萬不要幫我賣喔。還有，就是絕對不要動小黑人喔。」這我很樂意，也很簡單。 我坐到魔術師的椅子上，就好像我自己就是魔術師一樣。 坐在魔術師的椅子上時，我終於有機會更靠近看看小黑人。 那時候我會開始模仿魔術師拍手、唱奇怪的低沉的歌、唸根本聽都聽不清楚的咒語。 小黑人搖搖晃晃地站了起來，像聽到什麼東西的呼喚似的，開始繞著那個粉筆的圓圈跳舞。 我家開的是鞋店，只是一個小毛頭對客人說：「你穿這雙鞋好看」、「這是真皮的」、「算你便宜一點」、「唉呀已經是最低價了啦」怎麼樣都不太真實，太沒有說服力了。
而這首也是韓德爾替閹人歌手法瑞奈利（Farinelli）所寫的樂曲，所以如果看到本集最後更是做為男子肉身心理折磨，雌雄同體的獨特隱喻（劇尾又再度出現）。 這首詠嘆調「LASCIA CH’IO PIANGA」是頭尾呼應、緊扣核心且層次幽微的精彩選曲。 第四集「石獅子」主人翁則是阿蓋，夢遊成為操作石獅子的想像（也是腦內世界的意象化詮釋，像是《複身犯》），這集將威權壓迫升級不少，柴家偷印禁書，阿蓋從旁觀者（與小珮的暗戀者）的角度成為一場悲劇的見證。
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每一個心中對＂九十九樓＂的定義及幻想都不同，心境不一樣就會對過去及未來有不同的想法。 即使是我鍾愛的導演如奇士勞斯基、安哲羅普洛斯、阿巴斯、荷索……他們或許都是能堅忍寂寞、同時也是具有孤獨靈魂的人，但為了表現出「心底的那個位於日常生活之上的風景」，也勢必與其他人合作。 而無論這個創作主體多麼橫徵暴斂，我們都會漸漸隨著觀影經驗的深入，而結識那些環繞他們周邊，協助他們接近那個風景的合作者。
面對受到創傷的人，旁人能做的就是用最大的溫柔靜靜陪伴，即便那會是中華商場的共同創傷，故事裡外的人都一樣難受。 身處風暴中心的大珮，受到阿蓋一家的細心照顧，魔術師也溫柔地告訴小女孩只有她知道魔術的秘密，輕輕拉住大珮的手，覆蓋在僵硬的文鳥屍體上，低聲說出咒語，文鳥復活，在小女孩冰冷的小小內心點亮微光，大珮的心門漸開，稱呼變成珮珮，由大珮帶著小珮的生命一起活下去。 後來小黑人淋雨斷裂，小不點不捨，用吹風機細心吹乾，還幫小黑人貼上了OK蹦，默默流淚，希望魔術師將小黑人變回來，只是最後小黑人也去了99樓，在頂樓的輓聯叢林中，小黑人望了小不點一下後離開了。 在這一集，99樓是魔術師把東西藏起來又變回來的地方，可以把煩惱藏起來，也可以把消失的東西變回來，但99樓的秘密不能說明，只能等哪天與小黑人再相遇，當長大的人們找回童年純真，才能獲得那神奇的力量。
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而在這樣有著時時刻刻被監視的宵禁，任何活動都可能被看作違反忠黨愛國信念的社會，體制的壓迫在劇中是很明顯的題旨。 劇中，菜刀陳的兒子將爸爸的耳朵割下後，逃離了家。 這個反抗父親的事件固然違逆了維繫家庭的宗旨，卻也指明對於家中父親的不滿。
但是＂消失是否會記住＂這件事情應該打個問號，因為你的存在與否是你本身，還是他人的記憶。 如果是後者，那麼重要的就不是你是消失還是存在，而是大家對你有沒有記憶。 而我們很少說：＂我們記住了某個人＂，那不是因為我們沒記住他，而是因為它存在他也是變動的。 只有消失於記憶長河的內容，記憶才會被定型，我們才能用固定的形象去形塑他。
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自己的生活經驗、真人真事，或很曲折離奇的事件，即使寫進去，也都未必是好小說。 所以從《睡眠的航線》開始，我就深知自己是在架構一個全新的世界；到《複眼人》，便更用力去架構了一個不存在的世界。 天橋上的魔術師心得 網友也指出，小不點離開電影世界前，念的：「舶來品……三雙200……」這也是全劇第一句台詞！ 天橋上的魔術師心得 第一集小不點在中華商場，緊閉雙眼後慢慢睜開，喊著同一句台詞。 小不點許下「不想長大」的願望，而在結局最後一幕，三個孩子同樣嘻嘻哈哈討論著「我們到底要不要長大？」其實這也是劇中想討論的另一個議題。 99樓將大家心中所有難堪、痛苦的記憶，都化為美好的模樣收藏起來。
因此，不同藝術存在的理由便是，不同的靈魂提供了另一群不同的靈魂去找到自己的節奏、信仰的美學。 美的多元性，正是它能和「真」所強調的生命本質、「善」所暗示的倫理結構並存的重要理由。 它因此在當代社會裡不再是一種價值，而是一種通向各種途徑的追求——我們會在登上高山、與情人接吻、回顧自己即將逝去的生命，甚至描述人生殘酷與未知的徬徨時用到它。 對我來說，改編不同形態藝術作品最大的意義，便是發現一條新的探詢美的途徑。
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漫畫中的青年沒有這束縛，憂容難掩浪漫天真情懷，仍可以主動開展未來。 這未來，若在小說中的青年看來，世上沒有比這更危險恐怖的東西了。 小說沒說，而讀者會想：特莉莎不牽手，是因為不能讓爸爸知道她有男友，否則爸爸會因為她外遇而揍她，就像懷疑媽媽時那樣。 或是媽媽離家出走後，姐妹倆都被性侵，但姐姐走後，特莉莎再也沒有依靠。
- 心理學曾研究，我們所認為的記憶是會騙人的，但所謂的欺騙，並不是真的虛假，而是隨著時光歲月的累加，許多記憶會被我們揉合疊加出更多的情感，讓它變得更豐富、更精采，《天橋上的魔術師》的魔幻，正是這樣的一種氛圍的形塑。
- 天馬行空、藝高膽大，影像藝術神奇的地方就在這裡，我甚至認為根本可以對齊蔡明亮拍給電影致敬的《不散》那種戲裡戲外、銀幕上下的呼應、暗喻，相當厲害。
- 另外，在點爸的眼淚落在《戀戀風塵》放映膠捲，使電影世界終於下雨，連帶啟動了小不點手上的「超時空手錶」，成功讓小不點回到真實世界。
- 而有關於「樹」跟「雲」的那些設定，在空白的詩籤上，宛若註定般的姐妹結局，卻曾經是她們對於未來的一種展望。
- 作者透過九個商場孩子的敘事，用十段像極你我身旁的故事，描寫不同的角色的偶然遭遇：有的是鞋店的小孩、有的是作家、有的是鎖匠、有的是裝潢工頭。
- 行文如同之前幾篇短篇小說一般，主要敘事者大部分以訪問者的身分隱藏在後頭，然作者有時候又跳出來以上帝視角補充故事細節。
這些角色在最熱鬧的場所過市井生活，他們幾乎參與了每一個路人的記憶，緊貼密合，你幾乎還聽見那孩子的跑步聲和咳嗽，聞見鞋店皮革的氣息和點心世界的麵香。 他的故事讓你覺得彷彿早就識得此地此人，他是你熟悉的某個模糊的身影，他將故事的角色安嵌到讀者的記憶裡去，讓人幾乎以為他必定曾經出現在你生活的某一角；或者他真的與你等過同一段紅綠燈，他也許看見了你行色匆匆，所以你的徬徨也被寫進故事裡了。 吳明益正像是天橋上的那個魔術師，他可以任意喚回時間，錯置空間，截取你記憶情感的碎片使之復甦，他賦予物件生命，他使你同時感到迷惘和明澈。 他也像是那個做標本模型的人，手下的人物栩栩如真，各有微渺的起伏和濃縮的愛戀苦楚。 這些掀起我們滿滿回憶的複雜情緒，其實就某些程度來說，也正如《天橋上的魔術師》的情節一樣。 故事中所採用的細節元素究竟是真是假，到底符不符合當年的真正情況，對於個人的情感層面來說，其實並沒有那麼重要。
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魔術師不讓小黑人跳舞的時候，有時候會把它的一隻腿搭在另一隻腿上，就好像大人蹺著二郎腿似的，擺在火柴盒上。 有時候因為風的緣故，小黑人會微微彎下腰，就好像正在思考某些事情。 小黑人的學校有沒有音樂課（否則小黑人怎麼會跳舞）？ 我暗暗替小黑人的人生擔心，就好像我媽一直擔我的心一樣。 天橋上的魔術師心得 然而，沒有店面保護的攤販卻總是成了警察驅趕的對象。 而當他在天橋上佔到一個位置，並和小不點施展他的魔術時，變魔術的時刻卻被前來驅趕的警察打斷。
想要躲藏的，不只是烏鴉，更還有長得太高而總是顯眼的特莉莎。 當然，她想要消失的原因，書中沒有說，只知道她的父親，讓她過得很辛苦，很不幸福。 這也是《天橋上的魔術師》的一大特點，很多時候，我們不知道角色在痛苦著什麼，或許是因為人都走了，才開始被留意，在那之前的抑鬱，早就隨著死亡而消散，變成沒有人能懂的謎語，誰也解不開。
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楊雅喆說這樣的前後呼應，暗喻小不點上了99樓回到過去。 《鳴人堂》的一篇評論文章便指出這點，並加以描述關於《天橋上的魔術師》與現下台灣觀眾的期待。 我們常被父母或是社會賦予許多期待，然而那並不是我們實際的樣子。 我父親希望我成為一名醫生，不過我的志向一直都是成為一名歌手，也許成為一個「假」的我可以賺很多錢，可以讓長輩開心，做真的自己才是我內心真正的嚮往。
Nori、小不點，都在「消失」後突然變得重要了，大家不再記得他們之前不好的地方。 魔術師說，在電影裡，小不點永遠都不會長大，而且「除非下雨，否則永遠都不會有人離開」。 點爸點媽在電影外的世界，聲聲呼喚，而小不點也哭著叫賣：「舶來品……三雙200……」卻沒辦法回到家人身邊。 「我們社會對成年人只有一種想像，工作賺錢、累積財富、退休，但弱勢跟貧窮的人已經跟不上這個了……這些媽媽不只沒錢、工作不穩定、影響下一餐… 而且《天橋上的魔術師》出現了好多神奇的寶物，像是魔術師的聚寶盆，還有化身成彩虹斑馬的魔術師、能看到至尊元的水晶球，至尊元究竟是什麼呢？ 我認為可以看作是你以除了人以外的形體出現的模樣，像是魔術師是斑馬，唐先生是貓….每個人都有不同的至尊元。
天橋上的魔術師心得: 讀者迴響
是的，老爸不是那種科班出來的畫家，是從畫電影看板出來的。 他們年代差不多，我爸還老個幾年，能算同梯的，雖然師父不同，說不定在同樣場域搶過訂單或互相支援過勒！ 所以年輕時代他當然也常在西門町出沒，因為那邊就是作業現場，後來因為畫作受美軍歡迎，很多美軍喜歡買他的畫作，就獨自發展，過一陣好日子，直到斷交，美軍離開，於是開始擺路邊賣畫。 10集是我覺得很剛好且恰到好處的篇幅，每一集的轉折、鋪陳及設定，在在都令我著迷且歎為觀止，故事走到最後，投入其中的程度超越了最初的想像，也認為每個演員都在故事中發揮出自己極大的表演能量，細膩卻也具有爆發力。 雖然也才三月，但私心已經覺得這部作品會列入我的年度推薦！ 本來就覺得應該會很棒的一個作品，卻在實際看了之後，更超乎我原先的期待。
- 中央氣象局指出，未來一週桃園以北、東半部持續濕涼，雖週末可望轉晴，…
- 天靈通的金魚籤詩也是限額預約制的揹負式ＶＲ體驗，本人雖無緣體驗，但仍可欣賞其場景的設計，天花板上懸掛著大量的透明壓克力球象徵泡泡，許多泡泡中都有一隻金魚悠游其中，透明球與金魚的影子倒映在牆面上，參差交錯也十分美麗。
- 乍看主角青年沉浸在自己的感傷裡，但重逢後和特莉莎漫步街頭，看著老字號麵包店櫥窗，蛋糕擺在轉盤上旋轉，青年暗想「用這方法招攬客人真是蠢」。
- 複製 80 年代父母慣常使用的氣口，對位到了台灣阿桑樣貌形象之後，該如何把自己連裡面都裝入台灣阿桑的靈魂？
他的臉好像有點方方的又有點長長的，不高也不矮，好像是忘了笑是什麼東西的人。 魔術師一走進人群就分不出來哪個是魔術師了，是那樣的一個平凡長相的魔術師。 鐵道還在的時候，任何一列西線北上的火車進入台北都心之前，都會先經過蕭條的清代舊城艋舺，經過喧鬧的日治舊區西門町南側，經過叮叮作響的平交道，再經過中華商場的後面──這幾乎是穿越近代歷史的光陰序列。
天橋上的魔術師心得: 小說家的魔術，魔術師的小說——吳明益談《天橋上的魔術師》
闊別多年，男孩成年後在華西街後巷流鶯的樓梯間重逢，解答了特莉莎童年憂鬱之謎。 特莉莎說，大家都以為是因為大雄移民美國，所以特莉莎變得憂鬱，其實是因為姐姐突然離家行蹤不明，所以她寂寞。 〈金魚〉一章的結局，更見阮光民的溫暖，吳明益的冷峻。
天橋上的魔術師心得: 消失才會被記住的迷思
劇中會夢遊的阿蓋，半夜會夢見自己進到石獅子的身體裡，並透過它的眼睛看見所有人的一舉一動。 《天橋上的魔術師》的阿猴與《戀戀風塵》的阿遠同樣為家中長子，揭因家境貧困放棄教育機會，隻身到台北工作。 天橋上的魔術師心得 在接到兵單之後，兩位男主角的女朋友也都不約而同地幫軍中男友準備信封，好讓對方寄信給自己。
天橋上的魔術師心得: 作者相關創作
第9集「金魚」很明顯講述性侵，楊雅喆說原著只有「外面的世界不全都是地獄」來暗示特莉莎被爸爸性侵，但楊雅喆在戲劇中把特莉莎塑造成比較主動、成熟獨立的個性，他說第9集到第10集的「超時空手錶」有一共同主題：「創傷」。 政府為提供更多受僱者哺育與托兒服務，透過補助雇主設置哺集乳室與托兒設施等作法，2019年亦放寬納入職場互助教保服務中心也能申請補助，但據勞動部統計，至今全臺只有9家職場互助教保服務中心，且多為公家單位或國營事業設立，一般企業員工顯無法受惠。 兒盟呼籲政府，應積極找出企業不願設置企業托兒相關機制的癥結點，並分析原因，進而提出吸引企業響應的解決方案(如提高獎補助、減稅等)，讓企業托兒設施措施得以更普及。 台灣面臨嚴重的少子化問題，對於企業而言亦是沉重的打擊，顯見友善育兒的各項政策若缺乏誘因，生育率仍會直直落。
我媽常說「生意囝歹生」，這是她對我的隱藏式評價，小小的遺憾。 其實這樣的遺憾並不存在於我十歲以前，因為十歲以前，據說我是很會做生意的。 著有散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、《浮光》；短篇小說集《本日公休》、《虎爺》、《天橋上的魔術師》，長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》、《單車失竊記》、《苦雨之地》，論文「以書寫解放自然系列」三冊。 由當時台灣省政府、警備總部和台北市政府規劃的中華商場委員會提供了一個讓各路生意人自立其戶地開門做生意（可參見此篇文章〈再見中華商場〉）。
天橋上的魔術師心得: 《天橋上的魔術師》思念的海洋，「人生就像一齣電影，一眨眼就演完了！」
孩子們大喇喇的開著民族偉人、馬頭的玩笑，猜疑商場裡的馬頭特務監視著每個人的忠誠與否，直到阿蓋被特務拉著手按下快門，喀擦聲如同扣動扳機的聲音，朝著爸爸媽媽各開了一槍，原本夜間與石獅子的刺激冒險，成了必須出賣的惡夢。 不幸的是，阿蓋的惡夢被柴家的大小珮念出字條買走；而阿蓋的神奇鑰匙，在魔術師的手中變成一模一樣的兩個，阿蓋只取回了一個，都暗示著柴家的惡夢來臨、雙胞胎的結局。 於是，隨著故事繼續發展，《天橋上的魔術師》的焦點，從最初輕快活潑的童年光景，轉移至叛逆迷惘的青少年，接著再蔓延到失卻了重要事物的成人上頭。 而當劇情再回過頭描述孩子們的故事時，成人世界的殘酷卻也一步步進逼而來，促使他們就這麼難以避免地向天真的童年就此告別。
天橋上的魔術師心得: 天橋上的魔術師I》要先知道是假，才能抵達真：盧郁佳評原著與改編漫畫
《天橋上的魔術師》一書中包含了十篇短篇小說，藉由九個小孩的成長故事來拼湊出一個關於老舊商場的記憶，以及曾經存在於那天橋上的、一個神祕魔術師的片段身影。 這十篇故事來自不同的記憶，像霓虹燈一樣在黑夜閃爍，忽明忽滅，既模糊又真實。 我們的上一代都經歷過那種巨大、殘酷、完全無道理可言，卻又與自己很接近的「死亡」，這對他們的生命、人格，肯定都起了決定性的影響；到我們這一代，這種經驗被延遲到很後面，經歷的死亡也變得比較少量。 但很奇妙的是，養的動物死去，很可能等同於自己孩子的死亡。 所以或許，在六、七歲小孩的心靈裡，那是一種提早當父母的心態吧，一種生物的求知本能，就像是生物學上所謂的「有備學習」──因為要面對人生未來的困境，所以必須在童年時光先做預備。 整體而言，我還是很好奇《天橋上的魔術師》全劇的世界觀，以及觀看全劇後所領悟的感受，我想這部戲應該是希望能喚起我們重拾童年的勇氣，為什麼小時候的我們總是會天馬行空的幻想，描繪許多異想天開的藍圖，可是長越大反而格局越小不敢做夢。
天橋上的魔術師心得: 閱讀 人生筆記
上了99樓的小不點成了沒人看得見的隱形人，彷彿幽魂般遊蕩在世間，焦急找不到兒子的爸爸楊大正和老婆孫淑媚，竟還在剛剛上映的電影《戀戀風塵》熟悉的中華商場場景裡看見了他，原來小不點跟著魔術師跑進了電影世界裡。 天橋上的魔術師心得 導演說：「雖說時光不能倒流，但你不需要用手機看以前照片，只要用腦袋想，時間是可以重來的。」網友也分析，這可能代表小男孩長大了，記憶中的魔術師，永遠活在每個小孩心中，所以依然年輕。 魔術師實現了小不點的願望，而小不點『消失』後，竟然跑進了電影《戀戀風塵》的世界裡。 點爸點媽焦急地想找回兒子，一開始小不點因為傷心，不想回家，但後來卻是想回也回不去。 在劇中，魔術師可以將文鳥變成衰老，也可以讓牠重生，「時間就像錄音帶，只要你願意用腦和心去感受，時間並沒有過去，生命並沒有消失。」將錄音帶轉到特定的點，你就能回到當初的時光。