1964年白萩、陳千武、李魁賢等人以台灣本土為主軸的「笠詩社」。 的詩作《關不住了》（Over The Roofs），並聲稱這是「新詩成立的新紀元」。 1920年，胡適出版了中國文學史上第一部白話新詩集《嘗試集》。 作者 女人迷原創製作所 內容製作所相信好內容可以改變世界，我們堅持多元與獨立觀點，採取性別角度思考，替世界帶來真實與溫柔的內容與報導。 也許餘生漫漫，但將所有深情賦予詩句，等待某個人來讀。
傳統上用以表達溫柔、渴望、憂鬱等題材，每每是男女戀愛傳達情意之媒介。 此處所譯第二首短歌中「反穿睡衣」係日本習俗，據說能使所愛者在夢中出現。 最後一首是小町晚年之作，也是「六歌仙」之一的詩人文屋康秀赴任三河掾時，邀其同往鄉縣一視，小町乃作此歌答之。
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走過發展初期後，繼續致力於分段詩創作的詩人也不多，分段詩便逐漸沒落了。 「自由詩」一名源自法文「vers libre」，特點是沒有固定的結構、固定的節奏，可以靈活用韻， 也不一定要押韻， 但讀起來也講求節奏感、音樂感。 自由詩以「以內容決定形式」為最高原則；包含節奏押韻、標點符號、字數多寡、分行分段等各種形式上的元素，都由詩的創作主題內容來決定其取捨。 形式必須為內容而犧牲配合；詩人無須嚴格遵從任何以表面形式的美感為訴求的寫作慣例和規範，一切均以主題之表達內容的需求為歸依。 也就是說，如果創作的主題內容需要，那自由詩也可任意使用格律的句法。 新月派詩人對西洋詩較熟悉，提出了新詩形式上問題，使新詩向前跨了一大步。
每句的字數、每節的行數、音節都比較講求規律，也講求押韻；詩人有時會為詩作自行定立格律規則，以營造詩的音樂美、繪畫美、建築美。 格律詩的兩大特色，是視覺上的美感和聽覺上的美感。 格律派詩人講究行中「節的勻稱」與段中「句的均齊」，要求行與行之間有對稱調和的關係。 每段之中，至少有兩行的音尺字數是相互對稱的，唸起來，有強烈的節奏感。
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1956年紀弦、鄭愁予、林泠等人主張「橫的移植」的「現代詩社」。 1954年余光中、覃子豪、鍾鼎文等人主張「縱的繼承」的「藍星詩社」。 1954年洛夫、瘂弦、張默發起超現實主義的「創世紀詩社」。
既透露女性慣有的矜持（「無法大聲說出／我想做的事」），又揭示女性對情慾以及主體的自覺，可說是一首微妙而豐富的小詩。 從早年詩集《愛情》，到中晚年的名作《給海倫的十四行詩》。 其中〈當你老時〉一詩尤具魅力，曾引起諸多仿作，最有名的當屬葉慈以“When you are old and gray and full of sleep”開始的一篇。 伐致呵利（Bhartrhari，約活躍於 650），印度古代梵文詩人，作有三卷以愛情、正義和最後的解脫為題材的短詩。 據說他是健日王的哥哥，因發現王后不貞而看破紅塵。
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我們想做的就是把古往今來鮮活、動人的詩找出來，用適當的方式重現它們。 閱讀、譯註這一百多首詩是一次極愉悅的經驗，因為這些詩充滿巧思、創意。 愛情新詩 太陽底下沒有新鮮事，但誠如波蘭女詩人辛波絲卡在她諾貝爾獎得獎辭中所說，詩人自己就是誕生於太陽底下的新鮮事，他所創作的詩也是太陽底下的新鮮事，因為在他之前無人寫過。 他所有的讀者也是太陽底下的新鮮事，因為在他之前的人無法閱讀到他的詩。 格律詩是1928年以後新月派常用的形式，著名詩人有聞一多、徐志摩、卞之琳、梁宗岱、吳興華等，但未能成為主流，1940年代後，作品漸漸減少。 現代社會的許多題材大部份屬於自由詩的調子，格律詩的題材比較難得，1950年代時受台灣的現代派大加貶抑，從此一蹶不振。
第一首詩中，冬至是一年晝最短夜最長之日，漫漫長夜獨眠難熬，詩人大發奇想，要剪下一段冬夜儲存起來，等待所愛回來，取出延長春宵。 愛情新詩 新詩利用口語的長處，開拓了長篇敘事詩的新領域，造就中國幾個世紀來敘事長詩空前未有的盛況，名作有馮至《北遊》、孫毓棠《寶馬》、朱自清《毀滅》等。 如果有一句深情告白，它或許是這樣的：我不在乎死亡，但若那天真的來臨，我只希望能帶上愛，因為我知道愛裡有你。
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然而現代詩的發展並不順利，許多詩人只是迷惑於「現代主義」的口號，執迷於創作怪異難懂的作品，標新立異、虛無晦澀、題材狹窄，使得新詩的讀者愈來愈少。 後來，紀弦察覺了現代詩的弊病，便也數度撰文批判詩壇歪風，甚至曾經揚言取消現代詩一詞。 在紀弦的批評下，現代詩重新被定義成為了自由詩當中，以表達現代主義精神為其創作內涵的一種新詩風格。 這本《世界情詩名作一百首》裡的詩其實不只一百首。 這是一本情詩名作集，但我們更希望視它為一本深度、趣味兼具的微型世界詩選，或者世界詩歌小寶庫。
格律派認為詩所以能激發情感，全在它的節奏，所以格律就是節奏。 許多格律詩都是每節4行，每行字數相同，看來方方正正，被戲稱為「豆腐乾詩」。 愛情或許就像一首詩，凝練、再凝練，飽含詩人餘生的溫柔與愛，短短一句，足能晃動靈魂。 所以，你總愛在夜裡唸詩，一句一句，就像所有情愛被輕輕剝開，傾淌而出，柔軟包裹赤裸的你，填塞身上每個想愛的細胞。
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部分原因在於︰當書寫形式的韓語未發明前，大多數時調都經由口耳相傳；部分則因時調的創作，往往是內心強烈感受遇瞬間靈感而成，故容易造成作者不明。 另外，有許多時調批評政治或社會現實，有許多時調以愛情為題材，內容大膽，唯恐觸犯儒教禁忌，故選擇匿名。 不少詩人介紹西洋詩歌某種形式、某種體裁，或某個詩人的作品，嘗試把西洋詩移稙到中國來。 這種做法有時忽略了中文的特殊性質、構造和音韻，甚少佳作。 如英國詩中最重要的體裁「抑揚格無韻五拍詩」（blank verse）就難以移植，徐志摩《翡冷翠的一夜》和聞一多《李白之死》，都是欠成熟的嘗試。
她作有大量「時調」（可惜流傳下來的只有六首）與漢詩。 作品基本上以描寫愛情為主，擅於借助自然現象，巧妙描繪愛情。 藝術手法奇特、含蓄，頗類十七世紀善用曲喻的英國玄學詩派，讀後讓人回味無窮。 許俊雅/著〈點燃火把‧期待黎明〉，《台灣現當代作家研究資料彙料‧16，張我軍》，國立台灣文學館出版，2012年出版，頁72。 愛情新詩 格律詩有自己一套可以自我重複的規則，以決定行數、段數、音尺、韻腳的原則。
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朦朧詩推動詩歌自由創作和多元化的新局面，在1980年代引起許多彷作，但被批評為「背離了社會主義的文藝方向和路線」。 格律詩經聞一多、徐志摩等的提倡，其後又有卞之琳、梁宗岱的鑽研，產生了不少佳作，但始終不能成為主流，到40年代，專寫格律詩的詩人漸漸減少。 愛情新詩 不少詩人嘗試從西洋詩獲取靈感，施蟄存的意象派、李金髮的象徵派，都分別學習西洋詩的支流；梁宗岱和馮至則自稱浸潤於梵樂希和里爾克的詩篇。
但一如世界各地許多佚名的詩作，它們鮮活地呈現了人類共同的情感︰愛的渴望，猜疑，嫉妒……不因時空、語言的變遷而有所褪色。 楊小濱：〈欲望、換喻與小它物：當代漢語詩的後現代修辭與文化政治 （页面存档备份，存于互联网档案馆）〉。 奚密：〈“在我们贫瘠的餐桌上”：50年代的台湾《现代诗》季刊 （页面存档备份，存于互联网档案馆）〉。 宋淇认为，新詩詩壇并未出現偉大的天才詩人來奠定新詩的模式並讓後人依循。 許多人對新詩仍沒有清楚概念，有些作者仍在摸索，沒有把握，讀者也不能對新詩產生信心。 新詩取消了舊詩的諸般限制，但詩人的困難有增無減。
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此處譯的第一首俳句，讓我們窺見千代生命秘密的一角，原來在成為尼姑前，她也是懂得愛之苦的。 偶人節是日本女孩子們的節日，女孩們在此日備了偶人、點心、白酒、桃花為祭物，祈求幸福。 千代用沒有知覺的偶人，對比戀愛中的人間男女別離的哀愁。 在韓國現存約3600首古典時調中，超過40%是無名氏作品。
- 他愛上了一名已婚的女子（在詩中他稱之為蕾絲比亞——據莎茀所住的雷斯伯斯島而來），為她寫了許多情詩。
- 他出生於今義大利北部的維洛納，家境富有，父親是凱撒的朋友。
- 這本《世界情詩名作一百首》裡的詩其實不只一百首。
- 年六月，與陳黎在荷蘭「鹿特丹國際詩歌節」相會的詩人們，他們或者慷慨贈予詩集，或者熱情鼓勵、允諾譯介他們的詩作，使這本詩集增色不少。
- 戲中他們聽到的歌曲是當時流行的一首描述男女殉情的歌。
- 部份詩人不滿早期新詩的音韻節奏，引進介紹美國詩人惠特曼的自由詩（free verse），如郭沫若《女神》就受惠特曼自由詩的影響，著重詩句節奏而不用押韻。
我懂了，或許所謂心靈相通，是當你難過時，我能感受你的難過，想陪你一起哭；而當你快樂時，我覺得這世界都好了，沒有什麼可以比看到你的笑容更開心。 年來到花蓮，送給我們他自己以及別人英譯的許多瑞典當代名家詩作，並鼓勵我們翻譯它們。 我們很想做一本瑞典當代詩選，但格於時間、精力，眼前只能先在這本情詩集裡呈現馬悅然院士和我們都深愛的兩位瑞典詩人的詩作，做為對馬老的回報。 年六月，與陳黎在荷蘭「鹿特丹國際詩歌節」相會的詩人們，他們或者慷慨贈予詩集，或者熱情鼓勵、允諾譯介他們的詩作，使這本詩集增色不少。
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新詩的形式中國文字因為不要動詞構句，所以中國文字極富黏附性，為中文新詩的特色之一。 愛情新詩 格式大體可分為分行詩、分段詩及圖象詩三類，當中分行詩最流行，作品最多。 閱讀到這本書的讀者也許也會感到自己的眼前閃現許多新鮮的陽光。
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部份詩人不滿早期新詩的音韻節奏，引進介紹美國詩人惠特曼的自由詩（free verse），如郭沫若《女神》就受惠特曼自由詩的影響，著重詩句節奏而不用押韻。 新詩，又稱白話詩、白話新詩、現代詩、自由詩，是一種於中國近現代、五四運動後開始產生的新詩體，起源於1917年胡適主導的白話文運動（文學革命、新文學運動）。 除了以白話文撰寫之外，其特點是形式自由，不受傳統格律限制，並深受西洋詩歌影響。 然而，仍有些詩人並不認同自由詩那排除押韻的創作方式；於是在1925年時，聞一多、徐志摩、朱湘等人，在《北平晨報》副刊《詩刊》開始撰文提倡格律詩。 《詩刊》停刊後，他們在1928年創辦《新月月刊》，繼續探討和創作格律詩，因此形成了著名的「新月派」。
這些詩作坦然率直，質野無飾，流露出透徹的自剖，讀起來像日記或寫給友人的信，雖然我們並不全然清楚其背景。 ）出版於1901年，收了近四百首受其與鐵幹愛情激發的短歌，嶄新的風格與大膽熱情的內容轟動了詩壇，這些短歌為傳統和歌注入新的活力，其浪漫的光環始終為日本人民所敬愛。 愛情新詩 自然，它們的作者並非是姓「無」，名「名氏」的同一位。
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雖然現代詩因其內涵的冷僻而逐漸沒落，然而分行自由詩在臺灣的新詩創作風潮中終究形成了壓倒性的優勢，而格律詩則因其形式上的限制以及紀弦對自由詩的提倡而從此一蹶不振。 自由詩的寫作幾無規範，但仍有一些概略的基本原則。 通常，自由詩和散文一樣，以標點符號來作為表面句意的片段分合；但，自由詩還以「一行」為一個內在抽象詩意的基本片段。 如果那內在抽象詩意的內容需要強調某字某詞時，自由詩可以任意將那字句單獨列行，反之亦可將兩三個完整的句子合併為一行。 也就是說，自由詩的內在詩意和外在句意，其思想節奏及語調頓挫的調整，全靠分行及標點，而整體詩行的結果，以順乎自然口語為表現原則；分行和標點的取捨，可決定詩中節奏頓挫的輕重緩急。 自由詩的基本主張是打破如格律之類的一切形式限制，以避免詩的主題內容被限制而成為「削足適履」；自由詩常見的弊病則是散漫鬆浮，缺少剪裁，變成「分行的散文」。
七零年代，現代派及超現實主義風格造成作品空泛虛無的質疑，1977年余光中發表《狼來了》引發台灣鄉土文學論戰，掀起現代派與鄉土派的對立。 二戰後，中國國民黨於國共內戰失利，許多詩人也隨國民政府撤台，成為戰後華文新詩的發展主力。 1952年紀弦創辦《詩誌》及隔年《現代詩》雜誌，發起強調「橫的移植」的現代派，為台灣戰後新詩濫觴。
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