樂章一開始，全樂器就有力的奏出戲劇性的小調和弦，其表情與前面幾個樂章完全不一樣。 隨處都會有美麗而有力都旋律，在各樂器間交錯出現。 C大調是一個於C音開始的音樂的大調，組成的音有C、D、E、F、G、A、B及C。 但爵士音樂、各種藍調音樂興起後，追求「「變化‧對比」，繁複的混合調式音階應用，成為這類音樂風格中的代表性建構元素。
轉調（Modulation）指的是樂曲進行中發生的各種調式變換。 除了比較常見的大調之間的轉換之外，不同調式，例如：大調轉小調也是一種轉調。 流行樂中較常見且明顯的轉調是在樂曲的高潮片段，透過向上轉調將情緒推到最高點。 同理，我們把D、F、A的D降半音變成Db、F、A，這個和弦就叫做Db+，也是一個增三和弦；當然啦Db+也不是C自然大調裡的和弦。 還要補充一點的是，以全全半全全全半形成的調式為大調，以全半全全半全全音程關係形成的調式稱為小調。
c大調: 吉他白日夢
由此 ，C調： F C G D A E B 。 「老師，來給我升個 “key” 」就是指升一個調，從C大調升到C#大調，升兩個key就是從C大調升到D大調的意思，一個 “key” 所代表的是一個半音。 大家知道，古典乃至現代音樂整套體系都是西方舶來品，在翻譯上有很多歷史遺留的問題，處處是陷阱。 DRMFSLSD 這八個音中間會有七個間隔，這七個間隔依照順序會是「全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音」。 大調，其實就是你很熟悉的 Do Re Mi Fa Sol La Si Do（以下簡稱「DRMFSLSD」）的排列模式；注意我不是在說 DRMFSLSD 這八個音喔，而是在說這些音的排列模式。
例如說第一小節就是一個 C 和弦，配置成 C-E-G-C-E；那第二小節的話是一個 Dm7 和弦，配置成 C-D-A-D-F，依此類推。 Ｃ大调的音名排列分别是ＣＤＥＦＧＡＢ，Ｅ－Ｆ和Ｂ－Ｃ之间是半音，其他全部是全音，也就是３－４和７－ｉ是半音其他都是全音。 C大调的平行关系小调是a小调，它的音是这样排列的：我们这样来区分大调小调，前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。
c大調: 小調（Minor Mode/Scale）
首先應該強調的一點是C和弦和Ｃ調音階沒有什麼絕對關係，或者你可以認為沒什麼關係。 表示唱名與音名的關係固定不變，音高觀念明確，只按調號不同升高或降低調號中的音。 一旦記得「全全半全全全半」這個排列模式之後，你就可以把任何一個音當作起點，依照同樣的排列模式，製造出一串「聽起來很像是 DRMFSLSD」的音階，我們就把這個音階叫做「大調音階」。 如果你看最高音的話，他是從 D 開始一路往上爬，到第30小節的時候爬到最高點這個 c大調 G，有點象徵就是突破障礙了，然後突破障礙之後，最後兩小節才退掉一點點。 聽完這個曲子，應該很容易就可以發現，除了最後靠近結尾的地方之外，它真的每一個小節的音型跟節奏都是一樣的，每一個小節都是「等等等等等等等等」這樣的音型重複兩次。 吉他弹唱中我们一定要把C调的基本和弦记住，要知道和弦是由哪些音组成的，是这个调的第几级的和弦，这是最基本的。
145级和弦是大三和弦（大三度+小三度）构成，直接用单个的音名表示，C调的145级和弦分别是C，F，G。 每一个调都有1-6级最基本的和弦，这些基本和弦都是三和弦，由两个三度音叠加形成的，比如在C调里C和弦是由（135）构成，1-3是一个大三度，3-5是小三度。 三度音中包含了34（mi,fa)或7i（si,do)的就是小三度。 攜腰，給學吉他的要這樣講，同樣的指法在1品演奏（沒有空弦的情況下）換到3品演奏就是移高一個大二度調，如果前者是C調，後者就是D調，在5品演奏就是E調。 調式轉換的原理則是將原調式的和弦轉換為目標調式對應級別的和弦。 譬如原本C調的曲子和弦是C-Am-F-G,也就是級別 ，轉換為D調則為D-Bmb-G-A，轉為G調則是G-Em-C-D。
c大調: 卡農和弦進行：七和弦練習（C 大調、G 大調）
回到調性，每一個調性的曲子裡面，都有被強調的特定和聲，C大調有C這個主和弦，D大調則有D這個主和弦，雖然這兩個和弦在簡譜裡面都可以記為 同時彈奏，但是C大調的 跟D大調的 c大調 聽感並不相同。 這樣的差異存在於其他所有的和聲中，因此C大調的整體聽感就與D大調不同。 現代音階的每一格階梯都一樣高，因此不管從哪一格出發，步伐的感覺都相同，從第一階走上第二階，跟從第二階走上第三階一模一樣，因此走樓梯者到底確切是位於第幾階並不重要，重要的是往那個方向走、走幾格？ 在這樣的樓梯上，誰都可以閉著眼睛踏著相同步伐一直往上走永遠不會出錯。 只有這種每一格都相同的音階我們才能用簡譜或唱名來記譜，因為不管以哪個音高作為啟始，這份簡譜都適用。
也許正是這個原因，固定唱名法便成了各大傳統音樂院校的通用唱名法。 「調式」這個字，在歷史上不同時期有不同的意義，在不同文化也有不同的意義；但是如果要我只用一句話簡單解釋的話，我會說調式就是「在一串音階中，音跟音之間的排列模式」。 在一連串的集氣之後，第 33 小節，我們沒有直接得到 C 和弦，而是得到一個很類似的 C7 和弦。 你要注意這首曲子從頭到這裡之前，都沒有出現過跟 F 大調有關的東西，所以這個可能是象徵，我們的主角經過了一連串的懷疑自己之後，決定往一個新的方向探險。 總之呢，第 12 小節出現了減七和弦，造成一個不舒服感；然後下一個小節，我們就把不舒服感解決掉；第 14 小節，又出現另一個減七和弦；後面我們又把它解決掉。 然後你看譜應該也有發現，它一定都是每一個小節換一次和弦，而且每一個和弦都是 5 個音的配置。
c大調: 大調音階
可以這麼說，只要音階中的每一個音程距離不相等，整首曲子的旋律進行跟和聲組成就必須定義在準確的絕對位置上，而不可僅用相對位置做參考。 c大調 因為樓梯的每一階都不一樣高，所以在樓梯上走動時，必須很確定自己到底身處在哪一階，想用相同的步伐亂走可是會跌倒的。 這種現代音階叫做「十二平均律」，簡稱平均律。
你知道哈利波特第一集，神秘的魔法石有幾個字嗎？ 相信大部分有在彈吉他的讀者們，在經過一段時間對《把位》的熟悉與記憶後，對於依靠把位進行演奏音階已經不是什麼難事，但是對於要在指板上移動並且連貫所有音階把位，卻還是有些困難。 然後小小的備註一下，這首曲子其實有兩個版本，其中的一個版本是沒有這邊 Cm/G 這個小節的，不過這個問題不在今天的討論範圍內就是了。 然後接下來的三個小節，我們連續有三個很痛苦糾結的和弦，首先是一個 F#dim7、然後是帶有一個和聲外音的 Cm/G、然後又是一個類似減七和弦的東西。
c大調: 小調的三種模式
讀者可以試著先在吉他的第 1 弦上把《圖 1 》中所列出的音給彈出來，聽聽每個音的聲響，以及記住樂譜上的音與吉他上的對應位置，並使用《練習 1 》來熟悉第 1 弦上 C 大調音階的位置。 最後你再看和弦，這一帶絕大部分的和弦都跟 G7 有關係。 所以你看低音一直定在 G，然後和弦也都跟 G7 有關係的意思是什麼呢？ 如果你是好和弦的忠實觀眾的話，你一定會知道鋪了這一連串 G7 的梗，我們最後期待的當然是 C 和弦。 如果像這樣子爬上去，但是一直不給你 C 和弦的話，你就會不舒服。
可以的原因一方面是以平均律為基礎的現代鋼琴本來就可以自由轉調，一方面是當古代曲子被放在平均律鋼琴上演奏時，無論轉不轉調都已經失去作曲家原本預期的風貌，所以就隨意吧。 C大調（C Major），音樂術語，是一個於C音開始的音樂的自然大調，組成的音有CDEFGAB，是一個沒有升號和降號的調。 以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，我們把C大調先記下來，然後把它升半音。
c大調: 用一篇文章讓你學會音階的基礎型態 – 大調音階和半音階
的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然後下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 這個大調的主音是FA，所以調名就是F大調，降鍵是降SI c大調 。 知道音名（C、D、E。。。）和唱名（1、2、3。。。）的區別，以及音程之後就很容易理解什麼是調性了，但是自學真的會一頭霧水。 我真的覺得樂理書上把很簡單的東西講複雜了，或者說不知道最開始寫樂理的人到底有沒有想過講的明白點…即使當我終於明白的時候，再看解釋還是會真的一頭霧水。 和弦在彈唱譜里應該是最常見的了，C和弦，F和弦，G和弦，Am和弦等等。
- 很多人都有疑问，为什么很多和弦图的第7级和弦写一个G7，就是这原因。
- 平行關係小調的組成音和其大調的組成音相同，也就是説以大調6這個音為起始音就是它的平行關係小調。
- 基本音阶为C调大音阶，在钢琴上弹奏时全用白键。
- 以C為例，就是從C開始順時針到F，然後從這裡F開始，逆時針數到B的，都是它C的調。
- 一首曲子的調式是由和聲決定而不是調號決定。
- 為台灣少數結合多項才華於一身的活躍長笛家。
- 總之呢，第 12 小節出現了減七和弦，造成一個不舒服感；然後下一個小節，我們就把不舒服感解決掉；第 14 小節，又出現另一個減七和弦；後面我們又把它解決掉。
除了音程和和弦之外，最重要的基礎樂理主題大概就是調式與音階了；在這一篇文章，我們來聊聊絕大部分的古典音樂最常使用的兩種調式，也就是大調和小調。 c大調 序奏以三個強而有力的下行音符C、B、A開始，由一個三連音作媒介，導入另外三個下行音符。 低音弦樂奏出C大調的上行音階，然後主題以不同的樂器重現。
c大調: 文章分頁導航
令人懷緬的首樂章序奏歸來，而且更加沉實、更深遂。 以本樂章的第一主題作推進，再次以熱情、富活力的旋律來結束全曲。 而對於沒學過《把位》概念的讀者們，杜克建議可以先從本篇文章的練習，只對單弦上的音階做熟悉開始，為什麼要只在單弦上做音階的練習？ 因為對音階的演奏會非常的直觀，往琴頭的方向音高越低，往琴身的方向則音高越高，吉他上每移動一格為半音，就如同鋼琴上每個相鄰的琴鍵也是相差半音一樣。
- 声音是靠振动（声带、琴弦等）发出的，而振动的频率（每秒振动的次数），就决定了的音的绝对高度。
- 最後你再看和弦，這一帶絕大部分的和弦都跟 G7 有關係。
- 236级和弦是小三和弦（小三度+大三度）构成，用音名后面加一个小写的m来表示，C调的236级和弦分别是Dm，Em，Am。
- 例如，一支降B大調單簧管演奏的樂譜是降B大調，記譜則是C大調。
為什麼不把所有曲子都用 來寫，演奏時再挑一個合適的音高當啟始？ 指定特定調性，搞得五線譜前面升降記號一堆有夠難讀，豈不是多此一舉？ 從前我總是不懂，難道C大調的曲子就不能是D大調嗎？ 啟始音高的確不同，但是那完全不構成作曲問題，假如覺得啟始音較低的C大調的 1 2 3不夠高，那作曲時寫成 2 3 #4 不就成了，跟啟始音較高的D大調的 1 2 3一模一樣嘛。 開始彈吉他最開始接觸的就是C調，只要你多練習C調的歌曲很快就可以彈出來。 除了手上的功夫，我們更加需要更深層次的了解音樂，這就需要腦子的功夫了。
c大調: 歌曲影片
如是者，序奏經過一共三次類似的循還，每次皆以不同的樂器作處理，最後漸漸轉弱，導入主部。 主部的速度標示是中庸的快板（Allegro Moderato），其第一主題由小提琴極為抒情地奏出，和中提琴大提琴以對話的方式來呈示出。 主部擁有很多切分音的部分，一眾樂器在看似繁絛、但卻細緻無縫的樂句，以巧妙的形式作結。 隨著調性和曲風的轉變，第二主題比之前任何一個樂句旋律都要輕巧得多。 低音弦樂以撥奏的形式來襯托著小提琴中提琴輕盈的舞步，然後各種旋律在樂器間穿梭、銜接，逐漸推往高潮。 來到再現部的部分，這裡和之前都是以同樣的方法給表達出，大同小異，只是第二主題以C大調為主調。
c大調: 大小三度與三和弦：
他不刻意操作這段美麗而有力的旋律，讓主題保持原來面貌，在各樂器間接力演奏以供聽者聆賞，其他樂器則加上非常秀逸的裝飾。 104首交響曲之中有19首就是C大調，這亦是他最常用的調[來源請求]。 c大調 現在的流行音樂作者可以不知道什麼是「調」，看不懂五線譜、從沒見過共鳴樂器長什麼樣…只要掌握「又沒變化、又吵」的流行歌簡單原則，還是有可能作出白金暢銷曲、瘋狂大銷售。 根音也可以稱作主音，餘為幾級音，如二級音、三級音…，級也可稱為「度」。
c大調: 吉他常用和弦：C大調、G大調、D大調、A大調、E大調
繼續以C大調為例，從C音開始，就在（另一個）C音結束，第二個C音可以是前者的高八度或低八度；並在兩個C音中間填上剩下的六個音。 c大調 C调7个音级CDEFGAB（ ),除去一个B就剩下前面6个CDEFGA。吉他和弦就是以音名为基础命名的。 注意：十二平均律中有12個音，只能做出12個大調，可是您算一下，C大調+7個升級大調 + 7個降級大調總共有15個，怎麼會多3個？
和第一樂章比起來，終樂章的序奏彷彿多了份歷練的感覺。 主部活潑開朗，和序奏形成強烈對比，聽起來更清心悅耳。 小提琴以斷奏的形式呈現出爽朗的第一主題，往後的都是圍繞著此主題作變奏處理。 不久，降E大調的第二主題由大提琴負責奏出，而小提琴和中提琴則在一旁撥奏。 整個樂章的結構和第一樂章非常相似，都是以一兩個主題為主軸，以變形轉調的形式來重複使用着：例如呈現部就以第一主題的變形旋律來進行。 在本樂章即將終結之時，各種在奔馳的樂器在一瞬間休止，強而有力地切入尾段。
c大調: 那我們如何推算 G 大調音階呢？
大調歌曲往往明朗、雄壯；小調歌曲往往柔美、抒情。 在和絃上表現為 C大調歌曲開頭、結束都使用C和絃。 7级和弦由（724）构成，它是（小三度+小三度）叠加而成，是一个减三和弦，C调的7级和弦写成B-或Bdim，由于弹出的效果不是很和谐，弹唱中很少使用。 236级和弦是小三和弦（小三度+大三度）构成，用音名后面加一个小写的m来表示，C调的236级和弦分别是Dm，Em，Am。
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