有「歐洲音樂總監」外號的卡拉揚，祖先由馬其頓遷到奧地利，父親是醫生。 樂團的首席指揮需要通過樂團成員秘密投票，並且獲得多數贊成的情況下才被認可成為首席指揮。 使用電腦播放程式請留意：CD曲目的編排是否正確，將視您所使用之播放程式其串連的媒體資料庫所提供的資訊而定。 若播放程式所顯示的專輯資訊內容與實際商品有出入，此非商品本身問題，請您可手動更新程式或向程式管理人員反應。 整體來說，卡拉揚的詮釋富有生氣而且活力十足，雄偉中具有浪漫的風格，慢板樂章的高潮扣人心弦。 柏林愛樂高水準的弦樂更讓演出錦上添花，是讓人十分難忘的演出。
相比上海廠短時間內衝刺超高產能，柏林廠還在設法從每週 2 千輛 Model Y 產能提升到每週 5 千輛，已面對巨大人事壓力。 顯然德國人對去特斯拉工作的興趣不夠高，柏林廠約 10% 員工是從外國來的，大多是鄰國的波蘭，畢竟這座工廠離波蘭邊境只有 1 小時車程。 特斯拉柏林廠正在加緊趕工提升產能，但一位匿名內部員工爆料，德國工廠的狀況只能用「混亂」形容，上工不到半年就有很多員工「躺平」，因工作條件太糟糕。
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他說開飛機跟指揮樂團道理相通，兩者都需要精神集中， 百分之百做好事前準備工作，不能有一絲一毫的失誤，否則會全盤皆輸。 1987年，柏林市政府在柏林愛樂廳旁建了座適合室內樂演出的音樂廳，柏林室內樂音樂廳，其設計概念依照夏隆為柏林愛樂廳的想法，就是小版的愛樂廳，大約能容納1138個位子。 曾經在1995年實際造訪過柏林愛樂廳的古典音樂廣播主持人柳百珊老師也說，柏林愛樂廳的設計讓她特別有種「開放感」，樂聲感受起來特別通暢，且天花板高低層次的設計，在其他音樂廳中並不常見。 柏林愛樂 柏林愛樂廳的外在並非塑造成所謂的“殿堂”的樣式，有著黃色帆船式的外觀造型，連窗戶都是小圓窗，觀眾席下方的觀眾入口大廳，有紅色、綠色、藍色的玻璃，就像船上的號誌一樣。 柏林愛樂廳不但在當時建築風格相當前衛，連在現代商業大廈林立的波茨坦廣場區，看起來也蠻突兀的。
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無論音色的細膩度、細節之處理與技巧的洗鍊，帶領柏林愛樂登上音樂藝術的另一座峰頂，他的 音樂詮釋與藝術成就開創出「阿巴多的柏林之聲」。 柏林愛樂樂團，是全世界最知名的樂團之一，成立於 1882 年。 在二次大戰前後由福特萬格勒擔任首席指揮，確認了歷史經典樂團的地位。
到了 1955 年後由卡拉揚擔任首席指揮，卡拉揚可以說是留存最多古典音樂錄音的指揮大師之一，而柏林愛樂與其長達 30 多年的合作，讓其音樂傳達到全世界。 一九八二年十月，筆者在紐約的卡內基音樂廳聽了四場卡拉揚和柏林愛樂管弦樂團的 音樂會。 卡拉揚指揮下的柏 林愛樂奏出前所未聞的精緻、集中、勻稱與華麗，純就樂團合奏的完美性來說，卡拉 揚的確是當代第一，找不到對手。 觀眾給予最熱烈的喝采，激情的程度，只有少數兩、 三位首席女高音可與之相比。 柏林愛樂創立於一八八二年，歷經畢羅、尼基許、福特萬格勒等大師掌舵，地位崇高， 與維也納愛樂、阿姆斯特丹音樂會堂管弦樂團並稱歐洲三大樂團。
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「愛樂者聯盟－維也納-柏林愛樂俱樂部」最早成立於2008年，以精湛古典為底蘊，跳出框架，跨界玩音樂，開啟瘋狂外掛，抒展無限創意自由改編聞名。 1987 年柏林市政府在柏林愛樂音樂廳旁建了一座適合室内樂演出音樂廳，全名叫“柏林室內樂音樂廳 ”，右圖右側較小的那棟米黃色建築物便是柏林室內樂音樂廳。 回德後，卡拉揚為了莎賓.梅耶，不惜與柏林愛樂展開長達數年的明爭暗鬥；卡拉揚堅持聘用她，團員委員會執意不肯，他們藉口莎賓.梅耶雖然不錯，但她的音色與木管組 的各部領奏者無法相容，有違柏林愛樂悠久美好的傳統。 柏林愛樂是著名的純男性樂團，這一趟美國行，引起爭議的單簧管演奏家莎賓.梅耶女 士 赫然在座!
回過頭來看，如果柏林廠需要花費時間或更多成本來處理人事問題，想在這個月達成週產 5 千輛 Model Y，應該不太容易，但無論特斯拉如何必須將產能拉升到接近這個數字，才能迎接 2023 年更多競爭。 本週台灣開始交車的第一批 Model Y，是從德國製造運送來台，然而有部分車主發現品質讓人失望，完全不符德國工藝的期待，或許問題出在柏林廠工作環境。 柴可夫斯基一共譜寫六部交響曲，其中前三首被視為典型俄羅斯國民樂派的風格，後三首則是明顯帶有柴可夫斯基個人色彩，而且各具風味。 第一號交響曲是受到俄羅斯冬型景象寫成，所以又名「冬之夢」；第二號交響曲以烏克蘭的民謠為旋律素材，所以稱為「小俄羅斯」（烏克蘭的別稱）；第三號交響曲以舞曲為基礎，是一首輕盈而細膩的作品。 第四號交響曲是柴可夫斯基與梅克夫人這位重要贊助人之間的友情見證；第五號交響曲雖然不脫柴可夫斯基作品裡的陰鬱，但是比四、六號交響曲更多了些優雅的氣質。
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而因為最近疫情的影響，柏林愛樂也決定，推出「柏林愛樂的數位音樂廳網站」的免費 30 柏林愛樂 日線上觀賞券兌換。 做為一個現代的演出場地，愛樂廳在硬體方面的設想是當時首屈一指的。 包括票房、衣帽間、樂團練習室、辦公室、團員休息室、樂器儲藏室、廣播與唱片錄音室、音樂圖書館等一應具全。 一九五四年十一月福特萬格勒過世，次年卡拉揚以歌劇的特長及八面玲瓏的人際手 腕，擊敗勁敵祡力比達克，接任柏林愛樂管弦樂團。 通過巡迴演出，音樂節演出和灌錄唱片，樂團的國際聲譽達到最高峰。
一九四二年，卡拉揚不顧納粹警告，娶了有四分之一猶太血統的安妮塔 古特曼，因此被打入冷宮。 第二次世界大戰結束前，德軍節節敗退，卡拉揚和妻子逃 往義大利鄉間藏匿，生活條件極差，但是卡拉揚仍不改其志，照常研究音樂，勤習義 大利文，隨時準備東山再起。 五十年代至六十年代中期，卡拉揚先後擔任英國的愛樂管弦樂團、維也納交響樂團、 柏林愛樂管弦樂團、維也納國立歌劇院、薩爾滋堡音樂節的音樂總監，以及米蘭史卡 拉歌劇院的客席指揮，掌控著重要地位，因此卡拉揚不免顧盼自雄，擺出君臨歐洲的 態勢! 柏林愛樂的駐地柏林愛樂廳有著大小兩個音樂廳，其房屋、地皮產權歸柏林市政府，而使用權則歸樂團。 樂團自己的音樂會占用率約為1/3，其他時間會出租給另外的樂團使用，以收取租金。
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卡拉揚說他希望能幫助年輕人少走冤枉路，儘可能提供他們寶貴的經驗，在他們最需要幫助時適時伸出援手。 跟卡拉揚說『不』是世上最難啟齒的事，特別是初入樂壇的年輕生手，大家想，管他的，唱了再說，往往忽略其中隱藏的危機—-卡拉揚喜歡用鮮嫩的輕聲唱大部頭的作品。 以如此超透支的歌唱，不要說長期發展，兩、三年就得用掉一批『聲音』，不過卡拉揚不怕，新人們前仆後繼，排隊等著被『發掘』，卡拉揚永遠有年輕之聲可用。
- 跟卡拉揚說『不』是世上最難啟齒的事，特別是初入樂壇的年輕生手，大家想，管他的，唱了再說，往往忽略其中隱藏的危機—-卡拉揚喜歡用鮮嫩的輕聲唱大部頭的作品。
- 雖高齡百歲但身體依舊健朗，這次作品獲評審評為用色鮮豔、筆觸細心，完全看不出作畫人已超過百歲。
- 山達基教會高雄機構薛智元表示，該活動受到社區長輩歡迎，高齡化社會，鼓勵長輩走出戶外，揮灑生命及創意，為城市注入鮮豔的色彩與活力。
- 另外，「柏林愛樂數位音樂廳」還包含了很多特別錄製的「紀錄片」，針對他們的首席指揮、知名演奏者，拍攝豐富的主題採訪、歷史回顧影片。
- 等福特萬格勒一過世，卡拉揚立刻冒出頭，音樂節總監的頭銜終於落到他手中。
- 其他受卡拉揚提拔的晚輩有阿巴多、梅塔、慕提、 夏伊、楊頌斯、畢契柯夫等人。
- 整體來說，卡拉揚的詮釋富有生氣而且活力十足，雄偉中具有浪漫的風格，慢板樂章的高潮扣人心弦。
- 柏林愛樂大事記
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1895年，尼基什擔任樂團的首席指揮。
）是一座位於德國柏林的音樂廳，列名世界百大廳院之一，亦是柏林愛樂樂團的主要表演場地。 愛樂廳因其音響效果和建築結構而著名，內部又可分為席位共2,440席的大廳（Großer Saal），以及席位1,180席的室內樂廳（Kammermusiksaal）。 卡拉揚曾說，他希望能融合托斯卡尼尼與福特萬格勒兩家的特長，客觀派與主觀派並重。
柏林愛樂: 維也納愛樂．柏林愛樂首席合體 古典流行爵士民謠玩轉音樂不設限
同年的薩爾滋堡音樂節，卡拉揚與女高音諾曼合作華格納的歌劇「崔斯坦與伊索德」中的「愛之死」。 第一次排練，卡拉揚請諾曼女士坐在樂隊前面，看他如何與維也納愛樂工作，一個音都不必唱，靜靜地聆聽，讓她先融入華格納的音樂。 史特勞斯家族的圓舞曲是卡 拉揚最熟悉的曲目，他指揮起來十分得心應手，音樂如行雲流水，生動自然。
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