（1）巴洛克风格：特征繁琐堆砌，圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，雕刻风气盛行，多使用曲面。 可以看到天顶画以柔和的粉色调为主，比起巴洛克天顶画中时常出现的战争、政治版图等象征意义，洛可可的天顶画如同梦幻天堂，一种说法是衰败的贵族阶级此刻正沉浸在最后的美梦中不肯醒来。 上面这几张图能够直观地呈现可可风格的特点：明艳、繁复、柔美、典型的弧线与S形、模仿自然生物的不对称性。 较之同样华丽的巴洛克风格，洛可可更为轻盈、灵动、浪漫、女性化。 洛可可风格在历史上活跃期很短，也一直不太受现代评论家的待见（被认为花哨、浮夸），所以相关资料很难找到。 作为洛可可艺术的狂热爱好者，在这里想直观地介绍一下这种风格的建筑艺术，本篇中会包含一些比较罕见的洛可可内饰照片。
前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。 他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。 珠宝设计总是和特定时代的人文艺术历史背景紧密相关， 并随着科学技术与文化艺术的发展而发生改变。
巴洛克洛可可: 巴洛克风格油画特点
巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。 其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。 洛可可即由岩状工艺和贝壳工艺引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。 传说路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，借助繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们。 后来路易十四去世，加上启蒙运动的冲击，法国宫廷中内部与上流社会的贵族们于无法忍受那些繁文缛节，他们需要通过一种全新的生活方式，来享受自由自在的快乐。 私人沙龙聚会的形式取代了过去繁琐的舞会，贵族们的审美情趣崇尚由巴洛克式的宏伟，转变为追求精美风雅的时尚。
随着热气球项目到处蔓延无处不在，这个雕塑项目后来被取消。 当时的德意志还是一个地理概念，并非同一的国家，由普鲁士、奥地利、巴伐利亚等组成，其中洛可可艺术最为繁盛的要属田园牧歌般的巴伐利亚，维斯教堂就坐落在那里。 事实上它是一座狩猎小屋，只有四个房间，位于慕尼黑的宁芬堡宫花园内。
巴洛克洛可可: 巴洛克绘画与洛可可绘画中女性形象之比较
菲勒家居教你认识欧式、美式、韩式家具 巴洛克洛可可 欧式家具 欧式风格在人们的概念中最典型的就是希腊、罗马柱式结构，一看到欧式建筑首先就想到多绕、爱奥尼亚、科林斯三大柱式。 其实，欧式风格范围较广，从历史发中的角度就有：古代希腊、罗马古典风格、哥特式风格，拜占庭风格，巴洛克风格，洛可可风格以及以后多样化发展的风格。 到了古罗马时代，形成采用砖石、以天然的火山灰混凝土砌筑、构架各类柱式和拱券相结合的“券柱式”体系，使各种复杂功能的建筑获得理想的内部空间。 哥特式风格将技术和艺术结合，其尖券、尖形肋骨交叉拱、飞扶壁、束柱、花窗棂、彩色镶嵌玻璃窗和高耸的塔尖等构成鲜明特征，故又称为“高直风格”。 后来发展到拱券穹隆的结构构造技术，进行了融合东、西方技术文化精华的创新，用各色云石、玻璃、彩色面砖进行装饰，构成拜占庭装饰的独特风格。 巴洛克风格特点是运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法来创造特殊的艺术效果，以呈现神秘的宗教气氛和有浮动幻觉的美感。
- “巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。
- 虽然今天的艺术史家不再说洛可可或巴洛克是迷途的、怪诞的、过时的风格，但他们也许还是承认其中有不规则和不正常的特性。
- 传说路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，借助繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们。
- 主要是室内装饰，家具，服装，绘画，音乐等，为什么鲜有建筑呢？
- 谈到复古审美，一定会有人提及巴洛克风格（Barocco）和洛可可风格（Rococo），这两种风格在历史上对审美产生一定影响的同时，也对当时诸如文学和音乐等的各个领域都有不同程度的渗入。
欧洲古典主义风格分为许多种，巴洛克和洛可可是其中比较重要的两种风格类型。 虽然巴洛克和洛可可都很华丽，但巴洛克更加雄伟，而洛可可相对比较阴柔。 就服装的造型设计来讲，它的整体思路上首先体现在“廓型”的构思。 它需要适合着衣者的体形，并以适合人的形体为前提，用细节形体的增减和夸张等装饰手段，最大限度地开辟服装风格设计的新领域。 洛可可时期，褶裥的使用也是比较经常的，它不仅是衣服的一中装饰，更是人们身份的象征。
巴洛克洛可可: 巴洛克艺术流传
这个时代的艺术的风格是这个时代的社会面貌的烙印。 因为高中时期起就对巴洛克和洛可可艺术感兴趣，所以读完《艺术的故事》最想写一写巴洛克和洛可可艺术。 巴洛克洛可可 主要是所处社会的思想政治宗教因素对巴洛克和洛可可起源与发展的影响，以及个人对巴洛克和洛可可的一点想法。
动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。 想了解更多洛可可珠宝风格和艺术风格的朋友们，推荐去看一部代表性的电影《绝代艳后》。 整个影片从珠宝到着装到室内装饰都高度展现了洛可可风格的特点和魅力。 巴洛克洛可可 洛可可珠宝的风格特点是：纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的色彩作装饰构成。
巴洛克洛可可: 巴洛克艺术
这种风格喜欢模仿自然形态，多采用弧线和S形的不对称形状，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，颜色以嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调为主，线脚大多用金色。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。 其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词来自葡萄牙语，意为“不完美的珍珠”，巴洛克风格在17世纪于意大利罗马开始发展。 在印刷术的发明之后，知识的传播逐渐热络，教会失去了圣经的唯一解释权。
以法式轻快优雅使绘画摆脱了宗教题材的神秘和压抑。 建筑主要表现在室内设计方面，他具有反古典主义的特点，追求奢华，轻盈，精致，繁复。 在造型上，一不对称代替对称，一曲线代替直线和水平线。 洛可可是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。 是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个s线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
巴洛克洛可可: 风格起缘
可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态，脸上毫无痛苦的表情。 他举目斜视着天际，突出了一种英雄般的精神力量。 耶稣与下面一群执刑的暴徒，构成了力度上的对比。 的资产阶级思想文化解放运动，它为资产阶级革命作了思想准备和舆论宣传，是继文艺复兴运动之后欧洲近代第二次思想解放运动。 路德为代表的宗教改革运动重要人物陆续发表了更多著作，要求教廷和教会恢复使徒时代的廉洁和简朴。
在哥特式风格婚礼中，玫瑰窗成为装饰的重点，在阳光照耀下把婚礼空间内部渲染的五彩缤纷、绚丽夺目。 以灯光效果为依托，婚礼上也以类似风格的物品装饰来制作婚礼光线。 巴洛克是17世纪澳洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。 《巴洛克与洛可可》是2004年广西师范大学出版社出版的图书，作者是米奈。 书中大量的珍贵插图则会带给我们直观的印象和审美的享受。
巴洛克洛可可: 巴洛克风格和洛可可风格的区别（巴洛克风格特点）
以奢华著称的凡尔赛宫以金色、蓝色和粉橘色为主基调，倾其所能的表现“绚烂豪华的奢侈美”。 但是，后任国王路易十五末期和整个路易十六时期本为巴洛克风格的凡尔赛宫被加入了些许洛可可装饰。 洛可可时期，服装的轮廓造型中的碎花元素和蕾丝元素的运用也是其重要的特色。 碎花在当代也有其一定的市场，特别是2010年左右，碎花裙甚至成了年轻女性，特别是大学生的标志，而蕾丝更是洛可可时期，时装中必不可少的装饰元素。
洛可可的色彩相对柔和，主要有白色、粉色、金色、粉黄、粉绿等小清新的颜色洛可可式是从巴洛克风格演变而来的。 路易十五登基之后，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形像的较轻的元素取代。 这是因为从路易十四后期，路易十五时期开始，整个欧洲都弥漫着奢侈，骄纵的浮华。
巴洛克洛可可: 巴洛克艺术和洛可可艺术的共同点
巴洛克的兴起就是为了反对古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，它是一种激情的艺术。 巴洛克打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 中国康乾时期瓷器中国康乾时期瓷器蓬帕杜夫人也收藏了大量中国康乾时期的瓷器，甚至自己买下当地一家瓷厂，自己临摹和生产康乾瓷器。
在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。 皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。 虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。 声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。 由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。
巴洛克洛可可: 巴洛克与洛可可艺术对_巴洛克与洛可可服装的异同
欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。 另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。 巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等。 它主要体现在教堂建筑、绘画、室内装饰、庭院设计等各个方面。
描述的内容也是上流社会男女的享乐生活，颜色细致、淡雅，人物纤细。 他甚至规定，只有皇室和贵族才有资格穿红色跟的高跟鞋。 当代，服装设计的范畴变得更加宽泛，其不只是代表了一套衣服的创造，另外还意味着这套衣服的装饰。 因此，在现代服装设计中，装饰语言依然十分重要，设计平平的一件服装，能够通过装饰工艺改变平凡的外貌，营造出独特的服装风格。 这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。 所以很多巴洛克珠宝看照片时会发现钻石看起来是黑的，其实不是钻石本身的颜色，而是因为刻面少光线无法反射到镜头里。
随着启蒙运动的兴起，自由平等的思想盛行，君主和贵族的妄自尊大有所收敛，生活方式和情趣发生变化，这些导致了对新的艺术的追求。 主要是室内装饰，家具，服装，绘画，音乐等，为什么鲜有建筑呢？ 首先法国开始没落，另外洛可可是为贵族的小范围的享乐，巴洛克是为了搞大规模的精神镇压，所以力度肯定没法根巴洛克的力度比。 所以一般就是在之前盖好的宫殿里搞搞田园式的小装修。
巴洛克洛可可: 巴洛克、洛可可、哥特式三种建筑风格
巴洛克和洛可可风格是我们非常容易混淆的两种风格。 先上结论：首先，巴洛克式和洛可可式之间的主要区别在于，洛可可式的作品比巴洛克式的风格更为精致和女性化。 其实从路易十四后期，路易十五时期开始，整个欧洲都弥漫着奢侈，骄纵的浮华。 美术作品为了增加颜色鲜艳度，甚至用珍珠，宝石，磨成粉当颜料。 蓬帕杜夫人经常请画师将自己画的年轻一些在蓬帕杜24岁的时候，她有意安排在路易十五打猎经过她家附近的树林时坐在马车上尽显女性魅力，成功吸引了国王的注意。
洛可可最先出现在法国，很快便流行于欧洲，这种新颖的艺术风格，缓解了人们对古典主义的审美的疲劳，同时迎合了新贵族对于享乐的要求。 杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。 室内装饰重点巴洛克是建筑风格，绘画些人物，戴克，布雪在人物刻画上比华铎精致许多，好牛！ 也在这时期，巴洛克时期大致由西元开始美术，1610卡拉瓦乔深深影响了巴洛克画派，格调变坏了的，为各国教会或宫廷中的贵族目光中充满了生命力不承认教皇和教会有解释教义。 直至拉丁美洲的殖民地洛可可风格的绘画以上流社，也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。
在18世纪早期，意大利的知识分子把“巴洛克”看做异常的、被中伤的、迷失方向的现象。 一个世纪之后，意大利最权威的词典仍将“巴洛克”描述为“奇怪的和令人尴尬的”。 直到近代，“巴洛克”这个术语的使用以及对此类艺术方式的看法才祛除了早期的种种偏见。 1、巴洛克建筑的主要风格特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。 哥特式婚礼风格典型的表现是哥特式的装饰和在哥特式建筑里举行婚礼。
巴洛克洛可可: 哥特式、巴洛克式、洛可可式建筑有什么区别
但是，洛可可式是通过巴洛克艺术风格演变而来的一种艺术形式。 洛可可的建築外觀，與巴洛克的建築相近，著重內部繁複的裝飾。 雕刻則與家具等成為室內裝飾的一部份，缺乏獨立的機能。 繪畫方面以風俗畫為主，用色清淡、甜美，充滿了幽雅、華麗的感覺；描繪的題材，除了豪華的貴族以外，尚有肖像、風景、神話以及平民生活。 洛可可的建築外觀與巴洛克的建築相近，著重內部繁複的裝飾。
服饰颜色只使用了黑和白，与传统英国宫廷电影风格不同。 在服装上体现阶级感：越繁复阶级越高，V形束胸紧绷、伞状裙摆大，扭曲凸显女性的曲线美。 巴洛克洛可可 紧身胸衣+裙撑，是18世纪英国女性服饰的标志。 巴洛克洛可可 洛可可式傢俱在刻意修飾巴洛克式傢俱的基礎上而形成的一種浪漫主義風格的新傢俱。 由於這種風格的傢俱形成並流行於法國路易十五時期﹐故又名路易十五式傢俱。 其主要特徵是優美彎曲的線條和精細纖巧的雕飾相結合。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。 著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。 十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。 教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。