或許就在於 Mia 跟 Seb 在 La La Land 透過優美的歌聲與翩然的舞姿勾勒出的,不只是愛情的春夏秋冬,也娓娓道出我們與夢想戀愛時,品嘗到的苦辣酸甜。 夢想的路上,總是充滿著抉擇時刻,而決定當下的一念之差,後面的故事線就全都改變了。 像夢想的蝴蝶效應,人生本來就是遇到(或離開)一個人,把握(或放棄)一個機會,離開(或落腳)某個城市。 在流暢悠揚的音樂中,Mia 跟 Seb 回到最初在鋼琴酒吧的相遇,這次不是冷漠的錯身而過,而是熱情擁吻。 兩人還是一樣繼續追求夢想,也許不一定如 Mia 後來的成功,但這次他們有彼此在身邊。
)」,那標誌更是她多年前為塞巴斯蒂安所設計的,她意識到那是塞巴斯蒂安所開的俱樂部。 當樂團開始為台下觀眾席演奏時,塞巴斯蒂安注意到美雅在觀眾席後,便開始以鋼琴獨奏方式演奏他跟美雅的主題曲。 優美的音樂節奏與旋律讓美雅和塞巴斯蒂安雙雙幻想著「假如他們從來沒有分開過」的情景,演奏結束時觀眾席傳出一片掌聲,美雅跟丈夫離開之際,看著二人都各自實現了自己的夢想,美雅跟塞巴斯蒂安相視一笑。 《樂來越愛你》獲得好評,尤其是查澤雷的劇本和導演功力、葛斯林和史東的演技、赫維玆的配樂以及片中的歌舞。 本片在第74屆金球獎上贏得破紀錄的全部七項提名,並在第70屆英國電影學院獎獲得十一項提名而贏得五項。 電影在第89屆奧斯卡金像獎獲得十四項提名,包括最佳影片,打平了《彗星美人》和《鐵達尼號》的紀錄。
樂來樂你: 【影評】《樂來越愛你》:獻給「夢想」的情書
但日漸繁忙的兩個人因為忘記溝通,雙方之間開始有距離跟鴻溝,在餐桌吵架的那劇情,字字句句的話都是那麼重,但Sebastian也始終沒說出口,我是因為要讓妳家人安心,所以才選擇先瘋狂工作存錢,夢想這件事情等我有資本後再去實現,他也沒有說出口,我拚了命工作是因為想要有錢,因為有錢我才能保護妳,才能站在妳身邊不覺得不夠資格。 蜜亞與賽巴斯汀各自的夢想,都需要大量時間與精力的投入,若兩人都沒有時間經營家庭,這樣的愛情即使「開花結果」,長遠來看也很難維持,也會不斷在彼此的重要時刻缺席,無法全心支持對方。 即使其中一方選擇退一步配合,時間過去難免有怨懟,但在婚姻關係之中,讓任何一方長久抱著「我為你犧牲」的心態,並不健康,久了會引爆其他問題。 或許不少人會問:「為什麼要分手?如果夠愛的話,難道不能克服困難走下去嗎?」問題就在於,有些感情,不是你用盡全力去執著,就能圓滿的,有時候適時放手,能避免一段美好感情結束在最醜惡的狀態。 我猜想,片中的放手與妥協,看在閱歷越多的觀眾眼裡,感受會越強烈、也會越理解男女主角的選擇,因為人生就是不可能全拿呀。
也太瞧不起導演對於爵士樂的喜愛了,「開爵士樂酒吧」和「拍爵士樂相關電影」一樣,都是一種手段,用自己「做得到」的方式努力的捍衛著自己的夢。 而最為人津津樂道的雙人踢踏舞橋段、在天文台一耀而直上星空的華爾滋以及最後的「假如能重來」的愛情餘味,都用舞蹈呈現兩人間的化學變化、情感流動,以足夠「歌舞」,又不突兀的方式呈現,是我認為 Damien 厲害的地方,你也可稱之如此精心安排為匠氣,是啊! 最近藥局貨架上,普拿疼一盒都不沒有,這樣的情況已經持續至少兩個禮拜,藥師說,是因為受到新冠肺炎疫情、和流感的雙重影響,民眾買退燒藥的需求增加、才會出現搶購潮,藥師也提醒,其實只要含乙醯胺酚的藥,都有相同效果,而搶買退燒藥這樣的情況在香港、澳門和大陸也都有,甚至出現海外搶購潮,大陸民眾委託海外的親友購買。 另一個也很關鍵的原因是:如果我們常常把一些近似的、類似的東西通通歸為一類時,那麼我們就很難繼續往下探索了,譬如,爵士樂的發展、現況以及未來性,甚至判別、學習具備爵士樂精神的音樂,不管她是否已被定義為爵士樂。
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而Mia正準備下班去試鏡時,白襯衫被咖啡潑的一身髒,不知道是第幾次的試鏡失敗,失落且哀怨的Mia無力回到家,緊接著跟室友一起要去參加聚會配的那首歌Someone in the Crowd,完全就是證明了Mia早就認為自己是有條件、有實力的千里馬,但她需要機運,她欠缺的只是茫茫人海當中賞識他的那個伯樂。 小鴨影音提供最新電影線上看、tv線上看、綜藝線上看、動漫線上看。 提供小鴨影音韓劇線上看、小鴨影音陸劇線上看、小鴨影音日劇線上看、小鴨影音美劇線上看等盡在小鴨影音線上看免費。
- 在《進擊的鼓手》中對秋天、夏天的標記還顯得極為鬆散,到了《樂來越愛你》他則更有意識地以「春夏秋冬」的時序,從今年冬敘述至來年冬,以季節演變折射星途與情路轉折,並偶爾輔以小細節上的妙趣,如夏日開場,單行道上一輛車滑稽地被對向車倒退推行。
- 比方說,女主角 Mia 一心想在好萊塢成名,成為一線女演員,她一邊在片場咖啡館打工養活自己,一邊到處試鏡。
- 「追求夢想時,你會忘記自己幾歲。」他們帶著體內的熱血完成了不可能的任務,有人為了自己,也有人是為了悼念死去的妻子,甚至還將妻子的照片綁在車上、一起環島。
- 而甚至那些被影迷們所辨識出的各種「致敬」、「沿用」,或許都能被視為過剩傾向的表現。
- 某個下著雨的寒冷夜晚,珊卓布拉克所飾演的莉安‧陶西一家發現麥克‧歐爾獨自一人穿著短袖短褲,決定收留麥可,並且在偶然之下發現他有美式足球的天賦,為麥克的人生找到了新方向。
- 再談談片中的愛情主戲,Ryan Gosling 飾演的 Sebastian 動人的鋼琴演奏,讓女主角情不自禁地走進他駐點的酒吧。
延續前作暢快淋漓的步調,達米恩此番出手其實並不失水準,既遊刃有餘地吸納音樂歌舞片的風采,更抹上其個人風格。 然而卸下華美外衣,影片的內核究竟有什麼,卻不禁令人畫上問號。 影評網分數超高、年度十大影片都有入選聲勢越來越旺的《樂來越愛你》將有機會成為本屆奧斯卡最大黑馬,先從兩大影評網站來看,目前IMDB仍維持在8.8超高分水準,嚴格出名的爛番茄則有96%新鮮度,都顯示電影超高好評。 另外隨著獎季到來,相關名單、榜單陸續出爐,包含時代雜誌、滾石雜誌、綜藝報、美國電影學會都將《樂來越愛你》選入年度十大影片;近期開獎的紐約影評人協會、亞特蘭大影評人協會、波士頓影評人協會、廣播影評人協會等,也都把最佳影片頒給《樂來越愛你》,幾乎提前將該片送入奧斯卡入選資格,更非常有機會出現在近期揭曉的金球獎入圍名單。
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就在那一次次鼓勵的過程中,我總能很安心地向他描繪我的世界,那個世界裡充滿我的焦慮、我的恐懼、我的無力。 樂來樂你 而在我破碎地把生活片段拋向他的時候,他也總是會先看見我的樂觀、我的勇敢,然後再告訴我,他因為遇見我的樂觀與勇敢而快樂。 讓我在《樂來越愛你》電影中掉眼淚的關鍵,是那份「我永遠愛你,但此時我卻必須笑著轉頭離去」的糾結。 小時候對愛情的想像很直觀,如果彼此相愛,那就理所當然地能夠為彼此克服一切。 長大才知道,儘管彼此相愛,彼此也可能背對背走向不同的遠方。
坐在另一半身邊的 Mia,看著在台上多年不見的 Seb,百感交集。 比方說,女主角 Mia 一心想在好萊塢成名,成為一線女演員,她一邊在片場咖啡館打工養活自己,一邊到處試鏡。 電影安插了一個橋段,刻劃一位一線女演員進店裡買咖啡時,大家對她的禮遇及憧憬眼神,與 Mia 跟店長央求調班才能去試鏡及試鏡過程的不順利等遭遇,形成強烈對比。 Mia 與代表成功的女演員僅隔了一個櫃台的距離,兩人的地位卻有如天涯之遙。
樂來樂你: 樂來越愛你 La La Land 影評:愛情不常在,卻能如爵士樂及電影般雋永
如果要介紹音樂,我會認為從歌舞劇音樂切進來,甚至比較跟爵士樂在「表現形式」上的差異(因為傳統爵士樂跟傳統百老匯的曲目是「共享」的,詳見文末文摘),以及和聲、節奏、旋律,以及「是否即興」的立足點,這樣才堪稱全面瞭解與完整認知。 這是賽巴在愛情中的第一個改變,一改過去豪不在乎別人眼光的生活,他選擇成為別人眼中應該有的負責任,也就是擁有一份穩定收入的正常生活,然而他卻忘了,這不是米亞愛上塞巴斯汀的樣貌,她喜歡的是那個不在乎觀眾的目光,堅持自己所愛的賽巴。 今年金球獎的最大贏家《樂來越愛你》,創下史無前例的七項提名七項全拿的紀錄,故事講述懷抱明星夢的小演員密亞,因緣際會下遇到了落魄的爵士鋼琴家賽巴,同樣懷才不遇的心境讓兩人相知相惜,米亞從原先完全不懂爵士樂,慢慢的喜歡上爵士樂,後來更愛上眼前這一個男人,陷入熱戀期的兩人在加州洛杉磯展開全新的生活。 我們看到 Mia 在 Seb 的鼓勵下,順利到巴黎拍片後,愛情婚姻兩得意,Seb 也如願開了家能貫徹自己理念的爵士酒吧,可惜的是身邊不是一開始看著彼此夢想發芽的對方。
同樣是刻劃年輕男女渴求在好萊塢嶄露頭角,只不過有了爵士樂和歌舞加持,《樂來越愛你》確實多了不少靈氣。 當夜幕降臨,男女主角並肩而行,男主角Sebastian輕巧做出環抱路燈一周的舞蹈動作,無疑是在對影史歌舞經典《萬花嬉春》(Singin’ in the Rain, 1952)致敬。 而當他們輕輕一蹬,飄上天空翩然起舞,又讓人想起《人人都說我愛你》(Everyone Says I Love You,1996)裡伍迪‧艾倫飾演的Joe與劇中前妻Steffi在江邊的那一場共舞。 不可忽視的美國新銳導演─達米恩查澤雷Damien Chazelle年僅31歲的美國新銳導演達米恩查澤雷,靠《進擊的鼓手》轟動全球影壇,囊括奧斯卡三項大獎,也成為各大影評協會中的年度電影。
樂來樂你: 劇情
養母在藝恩3歲時發現她的音樂天賦,並積極替藝恩找老師、打好基礎,希望為她的人生找出一絲光明。 因為看不見,藝恩的學習過程比其他人更艱困,就算今天成功了,明天仍有更嚴峻的挫折會上門。 這部電影感動全球無數人,除了獲奧斯卡最佳影片獎提名,珊卓布拉克真摯的演出也獲得奧斯卡最佳女主角、金球獎最佳女主角等肯定。 這次《樂來越愛你》讓更多人知道艾瑪會唱又會跳,但其實之前她在百老匯舞台劇《人生小酒館》(Cabaret)的演出中就已經展現過這樣的實力,當時一星期甚至有八場演出!
過程中,尼康老師想知道「原因」而不是「結果」的種種作為,為教育界做了最好的省思。 片中著重於描寫教育的本質,在社會結構分明、貧富懸殊的環境中,印度父母親深知未來巨大的成就壓力,因此當然希望自己的孩子能夠不輸在起跑點,殊不知卻造成了基層教育的僵化,將部分的孩子困在框架的牢籠中。 查澤雷決定讓角色變得年長,並有努力實現夢想的經驗,而不是剛剛到達洛杉磯的年輕初到者。 《樂來越愛你》於2016年8月31日在第73屆威尼斯影展舉行首映,並於2016年12月9日在美國上映。 樂來樂你 電影製片預算為3,000萬美元,電影全球票房共計4億4,610萬美元。
樂來樂你: 完整版本
或許也可以這樣問,它反映了現今電影產品性格的什麼面向乃至何種徵狀? 《樂來樂愛你》的光影風暴又一次提醒,面對影像的我們,好似依然處在星光天幕之下那各懷心事、躁動不已的青少年狀態。 樂來樂你 被稱為天才,今年才31歲的導演達米恩查澤雷,不管是上部作品《進擊的鼓手》還是《樂來越愛你》都獲得極大的成功,但你可能很難想像導演過去曾在音樂路上挫敗,儘管那時候的他一天練上8小時的爵士鼓,但我們卻可以在電影中看到他對於「成功」的定義。 最終,讓人不得不問的是,影片在浮華與狂歡過後,究竟又留下了什麼?
在《進擊的鼓手》中對秋天、夏天的標記還顯得極為鬆散,到了《樂來越愛你》他則更有意識地以「春夏秋冬」的時序,從今年冬敘述至來年冬,以季節演變折射星途與情路轉折,並偶爾輔以小細節上的妙趣,如夏日開場,單行道上一輛車滑稽地被對向車倒退推行。 彼時在《進擊的鼓手》,Andrew被放在灰冷的景深裡,鏡頭伴著鼓聲緩緩推近;這回在遼闊的色彩紛呈的公路上,達米安以流暢的一鏡到底追隨人們下車後的狂歡熱舞。 不僅是在人車交錯的公路開闊空間,在狹小複雜的屋內封閉空間,以舞會前的一場戲,達米安也再次展現了精采的場面調度。 除了極具流動性的運鏡,達米安偶一為之的令周遭人物靜止、襯托主角的凝滯鏡頭,也叫人眼前一亮,讓整部電影極具形式感。 《樂來越愛你》劇照 即使這把他們推向分離,但當年的相遇確實幫助兩人忠於自我、朝夢想邁進,即使沒有完滿的結果,也可說是無憾了。
樂來樂你: 進擊的鼓手
兩人巧遇之後,漸漸愛上對方,在事業的谷底互相砥礪支持,終於讓雙方都離夢想更近一步,但這樣的機會卻讓兩人緣分走到盡頭。 爵士酒吧這一幕真的很真實人生,真實到讓人想哭,我們年少時候或許真的有人陪在身邊,義無反顧的支持著自己,不管他們怎麼看,從那人眼神中看見的自己,永遠是在發著光、永遠有無限可能,但最後我們因為現實,因為生活,終究無法一起到白頭,但曾經有過的那段旅程,是誰都無法取代的,悲劇才能雋永,遺憾才能永恆。 《樂來越愛你》是一部好看的歌舞音樂電影,配樂與劇情的連動極佳。 電影的英文片名「La La Land」,是對美國加州南部洛杉磯的暱稱,而「La La Land」也是俚語,意思指身處在幻境,一個人沉浸在自我的世界中,就像做夢般。 劇情即描述在洛杉磯這座可以發夢的城市,男女主角各懷著夢想,在這座城市不期而遇的故事。
美妙的音樂、流暢的舞蹈、明快的節奏、如詩般美麗奇幻的畫面、優美的起承轉合,這個簡單浪漫卻真摯動人的追夢故事,讓這部電影獲得海內外一致好評,剛獲得金球獎多項大獎,是極有希望問鼎奧斯卡的熱門作品。 這是個很美的說法,但是在現實上來說,如果他們能夠接受遠距離,何嘗需要這樣分開? 就像最後那段令人震撼得倒抽一口氣的回顧,如果…如果…,但是如果有千萬種可能,所以說其實這都是他們的選擇。 這部長達 188 分鐘的史詩喜劇是達米恩查澤雷今年衝奧的代表作,這位導演曾在 2016 年憑藉著《樂來越愛你》成為了有史以來最年輕的奧斯卡最佳導演得主,而由他執導的《登月先鋒》以及《進擊的鼓手》都各自在當年的獎季中獲得了優異的成績。
樂來樂你: 觀眾點歌-蕭亞軒,最熟悉的陌生人,串樂隊說給你聽!
但是即使塞車容易惹人心煩氣躁,仍舊澆不惜來自城市各個角落的青年之心,因為他們都被自己懷抱的熱情給激發,而勇於湧向市中心,開創每個個人的未來。 《樂來越愛你》(La La Land)是2016最火紅的電影,由當時年僅31歲的達米恩. 查澤雷(Damien Chazelle)導演的作品,在89屆奧斯卡金像獎獲得14項提名,最終奪得六獎:最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳原創歌曲(City of Stars)與最佳藝術指導。 查澤雷其後創作《進擊的鼓手》,這是一個較容易出售的概念和風險較低的投資。 《進擊的鼓手》於1月在2014年日舞影展舉行首映並獲得影評人好評之後,查澤雷繼續努力將《樂來越愛你》帶上大熒幕。 一年後,當《進擊的鼓手》在第87屆奧斯卡金像獎獲得提名,包括最佳影片,並且全球票房共計5,000萬美元,而其製片預算則是330萬美元,因此查澤雷和他的作品開始吸引製片廠的注意。
或許我們都希望自己能成為 Mia ,因為她是如此被愛著、珍惜著,盧小小的時候還是有個愛著妳的人不停地推妳一把,要妳相信自己,比妳自己還要更愛妳,幫妳屏除所有雜音(Pisi-kaka!),因為有這個人,我們才看得見 Mia 散發的鬼靈精怪、崩潰的心靈以及最後爆發的潛力,因為有 Sebastian 。 從最一開始就被他坐在「燈塔」裡面對面同 Mia 歌詠著爵士樂迷倒,不但將我所愛爵士樂的「攻擊性」描述得淋漓盡致,我彷彿也在他身上映照了另一部份的自己 — — 一如我現在向你們用文字唱出 對我的雋永,才知道原來自己也有這樣的一面,熱情滿溢的一面。 你也可以這樣想:在美國,百老匯音樂劇的最高獎項是「東尼獎」,好萊塢電影的重要獎項是「奧斯卡金像獎」與「金球獎」,電視則是「艾美獎」,而爵士樂,最常被提到的類別,是歸類在音樂界的「葛萊美獎」裡頭。
樂來樂你: 劇情簡介
再談談片中的愛情主戲,Ryan Gosling 飾演的 Sebastian 動人的鋼琴演奏,讓女主角情不自禁地走進他駐點的酒吧。 一開始互看不順眼的兩人後來相遇相知,Mia 受他鼓勵,不想被外界的規則侷限,著手開始寫劇本,創作自己的故事。 不論是拍攝電影的過程或 La La Land 的故事本身,都證明了追求夢想時,難免遇到挑戰與困頓,而懷才不遇的時候,更要有耐心與毅力沉潛、等待時機,積極尋求表現機會。 近年來已很少看到如 La La Land 這般的電影,不僅讓人在觀影當下感動不已,且看完很久後,餘韻蕩漾,頻頻忍不住回想故事中的情節。 一聽到配樂,也會情不自禁地沉浸在那讓人如癡如醉的電影氛圍中。
正因這些百老匯歌舞劇作家的背景,他們在創作上的和絃進行或轉換上也比藍調、紐奧爾良、搖擺風樂曲們來得稍微複雜些,而晚他們幾年些出道的爵士樂手,也發覺到這些曲子的有趣之處,就紛紛將其簡化成「Real Book」裡頭看到的那種旋律和絃譜(Leadsheet),以方便即興,當然背後的動力驅使,當然還是那三個字「挑戰性」。 最有名的作曲家,首推喬治蓋希文(George Gershwin),他可稱得上是近代跨界音樂的元老,在古典與爵士樂壇,都享有很崇高的地位。 簡明地說,其實這兩部電影,都不能叫做「爵士樂電影」,而是「跟爵士樂有關的電影」,或是「以爵士樂做為素材的音樂劇電影」。 其實不是因為衛道或是本位,而是基本上,爵士樂的藝術,經常很難透過「電影」這個媒介,被傳達得很詳實,因為爵士樂是一種即興與互動的藝術,而電影因為時間長度與畫面表達,加上劇情的鋪陳,通常只能擷取片面的印象或聲響。
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人生的課題或許不外乎如此,找個甘心讓自己投入大量時間與心力的夢想,喜愛到就算面對各種風浪或挫折,忍受各種寂寞與分離,都能不放棄、堅持下去。 以及尋得一個在成功之際,能比自己還開心;在逆境時,能互相理解支持,靜靜陪伴,相濡以沫,就算放手讓對方展翅高飛,也能甘之如飴的伴侶。 電影後來為了呼應這場戲,安排 Mia 以成功女演員之姿,回到同個咖啡廳買咖啡。 果然,成名後不可同日而語,大家對她刮目相看,她得到與之前那位女演員一樣的禮遇,但從這一端到那一端,從默默無聞,到在競爭激烈的好萊塢闖出名堂,卻是個漫長而艱辛、並非毫無犧牲的旅程。 家境貧困的李武雄和女兒相依為命,日子雖然不好過,卻非常快樂。
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貝多芬出生於1770年德國波恩Bonn,2020年是貝多芬250週年誕辰紀念,由德國貝多芬紀念委員會(Beethoven Anniversary Society )發起,邀請全世界以各種不同的藝文展覽形式紀念一代樂聖貝多芬,全球有超過50個國家與城市響應。 身為成熟大人,就得明白一生的時間有限,很多事情本質上就是互相衝突、牴觸的,因此得不斷妥協、甚至割捨,不可能全拿。 艾瑪史東在電影中,有許多層次的表演,有喜有悲,有歌有舞,展現過去不同的演技,雷恩葛斯林在劇中的爵士踢踏跳得也相當有味道,兩人共舞是劇中一個賣點。 劇中艾瑪史東在最後含淚隨興演唱著表演,道盡追夢人明知不可行仍勇敢行的傻。 有次姑姑住在巴黎,當時天很冷,但塞納河很美,她一股衝動就跳入冰冷的塞納河中,但如果問她,是否會再次跳入河中,她還是會義無反顧地跳入。
樂來樂你: 爵士就是…每次都是新的,每晚都是全新的,非常非常刺激。
我是希米露,我寫影評、寫書評,是個英文老師,也是個瑜珈老師。 樂來樂你 在VOCUS,我會分享電影與書籍評論,許多都是關於經典電影、科幻電影、與神話軼聞。 在這短短的戲院橋段,導演查澤雷以老電影《養子不教誰之過》、老影帶、與老戲院作為引子,暗示在娛樂行業的「老舊式微」,將不得不面對結束的意象,暗示老與傳統的危機,也就是喜愛傳統爵士的塞巴斯汀所面臨的處境。 樂來樂你 正如同每個小人物都有自己的性情與風格、喜好與生活,一個城市主角亦然,也有自己的特色風情。 在《樂來越愛你》的兩位城市小人物,生活所經之地,都是洛杉磯的特色景點。