普普藝術的題材、形式、所使用的媒介，廣泛反映了60年代的文化主題及人們的生活方式。 普普藝術完全是西方文化現象，誕生於戰後的西方文化新中心紐約和倫敦，之後隨著地域的傳播，歐洲也出現了不少新的普普藝術中心。 當時英國受到美國大眾文化的啟發，包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等。 漢彌頓在一個名為《這就是明天》的展覽中展出自己的作品，拼貼《是什麼使今天的家庭如此不同，如此動人？》，這標誌著英國普普藝術的誕生。 它在傳到美國後迅速發展，且正式成為一種藝術運動。
「後現代」（postmodernity）與「後現代主義」（postmodernism）又是什麼？ 「後現代主義」於國際與日本的建築界與藝術界，又是從什麼時候開展與衰落的？ 後現代的藝術也被認為是後歷史的（post-historical）藝術。
後現代藝術: 藝術分類
在另一種意義上，“後現代”被理解為“高度現代”，它依賴於現代，是對現代的繼續和強化，後現代主義不過是現代主義的一種新面孔和一種新發展。 由於結構具有固定性和確定性，相反的結構往往產生類似的意義，久而久之，人的頭腦會由於局部結構的刺激而映射出大致全部的意義。 後現代藝術 對於有經驗的觀眾來說，傳統電影往往只放映了一半，全片的意義歸宿就已瞭然於胸了。
但是，無論如何，威爾森、福曼、馬布礦區和烏斯特劇團的「後現代劇場」已經在現代戲劇流變中佔有一席之地，這倒是不爭的事實。 雖然詹明信的後現代主義論述引起了不少批評、誤讀或爭論，但是，從劇場硏究的角度看來，他的著述頗能幫忙澄淸一些相當根本的問題。 譬如，前述柯瑞根所描繪的後現代劇場語言等等經驗，很可以用詹明信所說的精神分裂徵狀（「意／像的分裂」和「平面／無深度感」）來加以引申。
後現代藝術: 後現代主義和後結構主義有何區別？
在文藝創作風格上，後現代主義並不是一個具體、單一的風格，也不因為作品的時代而界定為“後現代主義”。 而且很難以後現代主義的哲學理論來強行規範藝術創作，對於先有後現代主義理論，還是先有後現代主義藝術品，也沒有定論。 藝術評論家在試圖將繪畫和雕塑藝術（以及其他視覺藝術）與雜誌、電視和其他大量生產的產品的流行文化區分開來時，經常使用“高雅文化”一詞。 現代主義及其有影響力的追隨者，如格林伯格（ ）認為這些文化形式是低等的。 相比之下，喜歡更民主的藝術概念的後現代主義者認為“高雅文化”更精英化。 幸運的是，大約在 1970 年左右，後現代建築師開始通過設計具有流行文化和更傳統建築風格的有趣特徵的結構來振興 XNUMX 後現代藝術 世紀的建築。
相反的,「後現代」社會越來越多元與分化,在後現化的「信息社會」中,個人由生產者轉型成為消費者,個人主義取代階級、宗教或種族的認同與忠誠。 主導社會的單位由大企業轉變成各分散在各領域的知識分子,但與過去的中產階級不同,這些知識分子不再忠誠於主流價值觀。 再好比我們說七八十年代的搖滾明星，當你說到柯特柯本，古典的說法會說他是一個歌唱家，現代的說法會說他是意見領袖，後現代會叫他做一個青年文化明星，後結構會說他是一個文化符號。 用文化來分析、解構，會把一個人最終分析到一個物體的地步。 這是一九六八年生活劇場在歐陸和美國演出《現代樂園》Paradise Now的結尾和目的（the END of theatre）。 我們上一次的講座談到第二次前衛運動的「政治劇場」潮流時，以走出劇場、呼喊革命的《現代樂園》場面結束。
後現代藝術: 現代主義哲學代表人物,後現代主義藝術的代表人物有哪些？
巴黎五月風暴起因於越戰和布拉格之春，並導致全球各地興起學生運動，此外雖然本來是以政治目的為主，但卻產生在意識上希望打倒老舊價值觀的副產物，出現許多實驗性的思考。 由于取消了永恆的本質，一切偶發的事件自身就具有意義。 後現代行為藝術突出了事件的不可重復性，用令人震驚的現場效果，瓦解日常生活中的因果關系和理性秩序。 阿多諾（T.Adonor）和利奧塔等人的理論可以解釋這種現象。
- 從1949年中華人民共和國建立到1984年，已建立室外大型雕塑326座，其中大部分是1976年以後所創作的，對美化環境、改變城市景觀起了重要的作用。
- 爲了追求自己的視像和觀念，他于是轉向了畫人，且借助照片畫人。
- 後現代主義的反“元解釋”和“文本意義”也為其本身帶來了巨大的力量。
- 艾未未及其同情者似乎仍活在1866年庫貝爾《世界的根源》裡，以為西方先進國家的社會大眾自此已對裸露尺度達成了共識；中共少見多怪，足見智識未開，人權落後。
- 20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。
- 1950 年在「台灣藝壇的回顧與展望」座談會上，畫家劉獅直批將日本畫納入國畫的人是拿人家的祖宗來供奉，從此拉開了長達十數年的所謂正統國畫的論爭。
1932 年到法國留學，於 1933 年入選法國秋季沙龍。 楊三郎是一個重視寫實的畫家，畫風具普遍性，影響力廣。 基本上反映石川欽一郎英國 水彩畫風的影響，用色透明，橋 墩之陰影處尤見彼對透明感之著 意。
後現代藝術: 風格特點
1989年可視為臺灣後現代思潮發展的里程碑，這一年出版了4本（詹明信、羅青、鍾明德、孟樊）後現代主義的相關論著。 （較近期的藝術作品通常被稱作當代藝術或後現代藝術。）藝術原本的目的在於寫實地再現某個主體，然而攝影的發明讓藝術的寫實功能相形見拙，於是就出現了新的藝術路線。 藝術家開始實驗各種觀看的方式、材料、觀點等等，而通常作品都變得越來越抽象。 印象主義者運動把摒除傳統看作是最重要的變革之一，現在看起來，這其實就是一種現代主義運動。 在文學上來說，象徵主義者的變革極大地影響了現代主義的發展，最主要就是因為它對於感覺，感受的重視。
另一個是後現代電影並不把元敘事所追求的共時（即通過同一性的中心維繫作用實現整體思想的一致，如電影“夢幻般完美的故事”、“邏輯縝密的對白”、“封閉的結構”以及“完滿的結局”等）看作是自己的終極目的。 按照Lyotard的構想，後現代作品更傾向於打破求同的穩定模式，而強調差異的不穩定模式，或者說提倡語言遊戲的異質多重本質，即多元式的話語異質。 具體地說，就是從影片的“文本敘事”、“話語傳達”到“客群接受”的各個層面都引入多元化的概念，不再強求故事、結構與電影文本內在表達的至全至美和接受共鳴，轉而更寬容地面對影片各層面的斷裂、局限、矛盾與不穩定性。 堂皇語境的終結與多元化：由於前文中所述“知識的異化”問題不斷激化，自啓蒙主義以來，原本並列而生的兩大科學體系之間的不平等關係逐漸拉大，呈現出人文科學容忍退讓，自然科學步步擴張的態勢。 這在Lyotard那裏被看作是“文化帝國主義的全部歷史”（1984，The Post 後現代藝術 modern Condition：A Report 後現代藝術 on Knowledge）。 他指出自然科學在排斥了人文敍事之後，其單一的邏輯話語僅僅具有指涉性與實證性，卻難以完成對文化意識的替代，更不具備人文科學的多種價值關懷。
後現代藝術: 後現代主義主要影響
後現代建築的譜系尤其在 XNUMX 年代和 XNUMX 年代的博物館建築中得到發展。 解構主義建築的特點是表面操縱、碎片化和非線性形式，這些形式扭曲和超越了結構和表面的建築慣例。 這樣做時，看似相互矛盾的元素被故意對比，以挑戰傳統的和諧和連續性觀念。 除了拒絕技術競賽之外，與貧窮藝術有關的藝術家還拒絕了他們認為的科學現實主義。
入選第一屆「台展」的作品都是以簡單平凡的構圖，經過精密的描繪，其巧妙之處頗能引人入勝。 而她獨具的堅毅和柔順性格，使她能既保有鄉土文化的傳統，又能堅守繪畫表現的純真，實為當時少有的女性畫家。 印象主義在藝術史上雖發源於法國，所引發的不僅是技法及觀念的改變，其伴隨發展的更具世界性意義、超越時空、直接、間接地觸動台灣畫壇的吸收與融合。 自從日本水彩家石川欽一郎首度將台灣本土的美表現出來後，便給台灣本土畫家一個莫大的啟示和震撼。 雖然石川欽一郎為日籍人士，使用的是西洋水彩技法，但其描繪的台灣鄉村景象，卻使台灣警悟到自身成長的環境，從此台灣畫家的藝術觀才真正落實到根本的鄉土精神，亦找尋到台灣社會樸實的、親切的抒情浪漫的一面。 後現代藝術 因而有著「寫生」觀念的膠彩畫，和接近「印象主義」畫風的西洋油畫，同時成為當時新興的「域外」美術。
後現代藝術: 歷史
不論是哲學、科學還是政治，都是平權的文化，不存在“文化之王”和“文化的最後法官”，而民主先於哲學。 後現代藝術 一九六○年代，部分文學評論家是使用它來指稱前衛性文學作品。 不過，今日大眾所稱的後現代的這項思想，實際形成於一九六八年的巴黎五月風暴。
正如作者於自序中所言，本書「是敝人旅歐洲廿年在巴黎實際參與觀察的見解及紀錄，並非是當代藝術的考古，是深入歐洲生活的見證」。 本書所探討的後現代藝術主要以八○年代為背景，從縱軸的藝術史發展主幹出發，再呈現橫軸的各種藝術潮流現象。 由於後現代藝術的複雜性與多變性，難以簡言概論，故作者採用多層面（政治、經濟、社會、文化等）的思考方式、深入淺出的文字，逐步帶出各類藝術潮流的風貌，同時提出個人的省思與針砭。 談論當代藝術，自然免不了要提及「後現代」此一術語。
後現代藝術: 社會批評
它淵源于包豪斯的傳統，利用了格式塔心理學的研究成果，是與觀者的視覺感知作用緊密聯系的一種抽象藝術。 對于他的作品，哈羅德羅森伯格曾經戲謔地說：“麻木重複著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。 “我二十年都吃相同的早餐，”他解釋說：“我想這也是反複做同一件事吧。
他從1964年起描繪人像，兩年後專以照片爲藍本作畫。 他調侃道，“抽象表現主義的畫家都畫得很‘帥’，我就采用最笨的。 後現代藝術 他們的畫用顔色塗得很厚，我就只用黑白，塗得極薄。 克洛斯描繪的對象都是他所熟悉的親友，他了解他們的音容笑貌、個性心理，但在畫面上，不僅人物毫無表情，不傳達任何自己的特點，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何傾向。 他用噴筆和電動橡皮代替可能泄露個性的畫筆，費時耗力地進行他的工作。 《約翰》是他70年代初的一件作品，人像逼真，纖毫畢現。
後現代藝術: 後現代藝術相關詞條
這種哲學追求大寫的“真理”、“善”、“理性”是一種大寫的“哲學”，與神學一樣，哲學也應該失去至上的地位，進入後哲學文化。 在後哲學文化中，哲學僅僅是後哲學文化中的一員，哲學和哲學家是小寫的哲學和哲學家，在這裡，沒有任何特別的科學標準可以遵循，也因此沒有人聲稱他們擁有說明一切的奧秘，沒有科學家和學者以為他們的著作具有“普遍的人類意義”和“哲學意義”。 海德格認為這些問題最後都源自於現代世界和科學革命出現以來的一套存在論。 第一是這個我們大家都直接經驗到的生活世界︰我正在用我眼前的電腦打字，我看到它，手敲打在鍵盤上，我能直接感受到它的存在、它對我的意義。 這個由我這第一身觀點出發，看出來的、經驗到的，就是一個生活世界，而我眼前的這部電腦是這生活世界的一部份。 不同哲學家對「現代」有不同的理解，但粗略來說，可以從上帝的退場談起。
後現代藝術: 哲學的非指向性期待
在現代化過程中，由於高揚了主體性和人類中心主義，把人和自然的關係理解為統治和被統治、改造和被改造、利用和被利用的關係，人類無限制地向自然索取，使得自然環境和生態平衡遭到極其嚴重的破壞，地球已越來越變得不適合於人的生存。 現代主義宣揚科學至上，以為科學技術可以解決人類的一切問題，然而科學的發展不僅又重新導致了人的異化，導致了對精神文明和道德信仰的忽視，甚至科學高度發達的結果是生產出能夠滅絕人類的原子武器。 理性主義和啟蒙精神在反對封建神學、解放思想方面起過巨大的作用，但是理性主義的絕對統治、總體化或整體性又重新產生了近乎恐怖的思想禁錮和壓迫人的意識形態。
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