Pic via Each Modern 亞紀畫廊《Labbra Mirror Tribute to Man Ray》 在超寫實主義裡,紅嘴唇象徵人類的慾望、情慾是、感性與激情。 藝術家在花布上或用繪畫、或用針織，大方描繪出情與慾望的流動感，反思我們應該正視的身體需求，溫柔解放一直以來被視為禁忌的感知，承認其存在、感受其存在，然後擁抱。 位於實境計畫的《Dream Box》為徐瑞憲的作品，冰冷的機械零件，藝術家挹注了人性的溫暖青春記憶，將年輕時夢想機車「野狼125」化為小時候常玩的組裝式玩具模型。 拆解的各個元素零件，就像召喚著你的記憶，時光倒轉到少年時光，彷彿再次透過零件的重新組裝，便能夠重回那青春情懷總是詩的年紀。 薛保瑕長久以來選擇抽象語彙進行創作表現手法，以冷色調和暖色調的符號表現衝突，傳達混合性的現實，視線所認為的主線段上似乎還有另一條主線，線段層層堆疊再組構，如同現實中沒有絕對的主角、絕對的配角，也不只有唯一的故事。 看著這些畫，你成了上帝視角，這些重疊又分離的主線、支線，又或許呼應著這世界對平行時空或多重宇宙的疑問。
曾建穎於 2020 年，為樂團「佛跳牆」所設計的專輯封面獲該年金曲獎入圍，同年也參加 2020 年台灣雙年展，並曾獲 2017 年亞洲文化協會獎助計畫。 Each Modern 亞紀畫廊很榮幸宣布推出曾建穎個展「木與夜孰長 Skin Depth」，帶來藝術家最新系列創作。 2019年，亞紀畫廊策劃了跨世代的對話展覽「李元佳與年輕藝術家」，也展出了趙剛的觀念式繪畫與攝影；中國年輕藝術家許炯的當代水墨；中平卓馬的重要攝影裝置《氾濫》；日本物派大師菅木志雄的大型現地裝置；以及台灣年輕藝術家吳美琪的絢麗擺拍攝影作品。 2020年，亞紀畫廊爬梳了旅美照相寫實藝術家陳昭宏的時代性作品，並帶來展覽「瓦平松的浴女」。
亞紀畫廊: 亞紀畫廊負責人—黃亞紀 眼中的森山大道
在這件作品中，我們能極致的體會森山大道所帶來的「noir（黑色）」情趣，即使在原作中也是如此。 1月16日開幕的展覽，我們較為熟悉的李元佳早期水彩作品，全部是李元佳當時從台灣帶到義大利，再從義大利帶到英國，他珍藏一生的作品。 這批達16件的手繪照片，可說是李元佳以照片為畫布的繪畫，結合了攝影與繪畫的作品。 黃亞紀說，李元佳這批作品的呈現，最開始以為是單純的上色，但後來仔細檢視，才發現有許多細節是透過暗房的彩色放大機套色而出，這些創作上的點滴與細節，正有待學者與專家進一步的探究。 全球知名蘇格蘭單一麥芽威士忌品牌－百富THE 亞紀畫廊 BALVENIE，自2019年開啟「百富故事系列」篇章，透過不同年份的酒款，訴說著百富的匠心故事。 在當代藝術市場中快速竄紅的超人氣印尼新銳藝術家Roby Dwi Antono，受Dopeness Art Lab之邀於台北當代舉辦個展，藝術家從個人經驗出發，透過藝術創作，探索科幻元素及自然歷史。
那另一個連結就是森山其實一直在追求光，也曾經提到：「攝影最好的載體本身就是光。」森山認為攝影其實是一個光表層上面閃爍的東西，攝影不一定是一個平面的呈現。 由於這幾點我們認為森山的作品跟燈箱是有很大的連結性，所以最後就完成了這個展覽。 亞紀畫廊 1968年森山大道加入影響日本藝術深遠的先鋒攝影團體「挑釁」，自此五十年間未曾間斷地擴展攝影的極限。
亞紀畫廊: 疫情被迫異地戀…他飛泰國找女友 卻見滿地保險套瞬間「綠了」
自成立起，展出旅歐藝術家李元佳、日本「挑釁」代表攝影家中平卓馬與森山大道、旅美照相寫實藝術家陳昭宏、台灣戰後攝影家鄧南光，重新梳理這些大師的生命脈絡，並強調他們當代市場中的定位。 同時，呈現旅巴西藝術家林亦軒、年輕攝影家吳美琪、中國當代藝術家趙剛、許炯、徐渠，日本物派大師菅木志雄等。 在受疫情席捲的2021年，亞紀畫廊仍舊帶來了集結美國藝術家伊根佛朗茲、德國藝術家海爾蓋特與史蒂芬穆勒的當代繪畫聯展「Cyberpunk」；台灣重要文學家七等生的繪畫作品；以及林亦軒的最新個展「一個叫木材的傢伙」。
- 亞紀畫廊也於疫情之間推出緊密、新鮮的線上展覽項目，90後藝術家「令詠：素顏的女人」（至7月26日）、「周豊硯：活著」（至8月11日）皆已上線、廣受好評，「王濛莎：漣漪」（7月26日至8月26日）、「李吉祥：殘焦」（8月11日至9月11日）也將帶來兩位已知名的青年藝術家最新創作。
- 光與記憶一直是森山大道攝影的重心，如森山所言，攝影是「光與時間的化石」。
- Ryan：像公司需要經營自己的品牌一樣，妳覺得藝術家有需要去經營嗎？
- 展會共同創辦人暨聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）馬不停蹄，由他參與組成的聯盟「The Art Assembly」宣布將插旗日本，全新國際藝術博覽會「東京現代（Tokyo Gendai）」，將於2023年7月正式登場。
- 同樣以藝術家個展為策展形式的還有Bluerider ART，畫廊主Elsa選擇將焦點放在藝術家曹吉岡身上。
假日除了去咖啡店、走進大自然之外，到美術館看展覽也是一種放鬆身心的選擇。 除了耳熟的藝文空間之外，VidaOrange 生活報橘精選了4處隱身台北角落，不定期就會推出不同展覽的畫廊，可以一個人靜靜去欣賞、去感受這些創作之中的美感。 百富持續關注「故事」對人的影響，本次遂與亞紀畫廊共同策劃此展，打造一場匯集視覺性、敘述性和隱喻性的藝術盛宴，呈現「故事」對當代藝術的影響，並帶領觀眾超越現實，以藝術家的視角讀取視覺化的故事訊息。 亞紀畫廊以「百富故事集－威士忌、文化、主人翁」為題，挑選了8幅風格獨樹一幟的畫作及對應的經典書籍，動人故事引發藝術創作的火花，每一幅畫背後，都有一個故事。 亞紀畫廊今日宣布，九月畫廊即將遷址至台北市中正區信義路二段79巷38號，而原空間將與仲方資本合作，共同推出「ACHI inspired by Each Modern」展覽項目。
亞紀畫廊: 透過藝術來放鬆身心！推薦台北 4 間高質感「藝術空間」，適合獨自一人安靜欣賞
森山覺得自己一直走在街上拍攝，如果哪天這些作品，尤其是拍攝街道的作品都變成招牌，再度回到街上之後會非常有趣。 所以我們可能會選擇更多拍攝夜晚街景，且有一些招牌等作品來放在那樣子的展覽上。 因此這次燈箱作品的展覽算是一個起頭而已，未來還有各種可能性繼續發展下去。
亞紀畫廊感謝所有曾經前來觀展與支持的朋友，與我們在原空間中共創許多精彩的時刻。 亞紀畫廊 而回頭看直接攝影，必須提及另外三位間接為挑釁做出貢獻的攝影師：東松照明（Shomei Tomatsu）、北井一夫（Kazuo Kitai）、渡辺眸（Hitomi Watanabe）。 東松照明的主要作品包括拍攝美軍基地與日本社會美國化的紀錄，還有街頭抗議、地下文化圈的照片，這些作品在視覺上和意識上，都成為挑釁成員的導師。 北井一夫則以記錄抗爭者的生活聞名，是最早具個人風格拍攝抗爭者與學生運動的攝影家。 渡辺眸是這段歷史中最重要的女性攝影家，她深入學運內部所拍攝的作品，兼具情感性與記錄性。 1947 年出生於日本群馬，曾於多摩美術學院學習設計與織品，並自學攝影。
亞紀畫廊: 優雅畫廊質感秘訣 打造細膩不凡白牆
藍騎士藝術空間Bluerider Art將帶來中國藝術家曹吉岡個展，藝術家從傳統中創新，以西方坦培拉媒材特性、技法、表現中國山水中文人精神境界，純熟地融合東西方美學。 亞紀畫廊 觀眾可見系列作品深入到中國古代的詩意意境中，卻又饒富極簡思維與抽象情調，數幅大中型新作及首次亮相的紙上水彩作品都將出現在此次展覽中。 李元佳作品在市場一件難求，畫廊主尋求大規模合作的唯一可能，就是與李元佳基金會合作。 無奈，由於基金會成員年事已高，不是太容易即刻回覆，亦對可能的合作對象十分謹慎，往往石沉大海，然而，黃亞紀就是其中被遺忘的畫廊主之一。 時隔兩年，2016年在一位亦深深喜愛李元佳的年輕藏家鼓勵下，黃亞紀再度敲門提案，終於敲開了李元佳基金會的大門。 Each Modern亞紀畫廊2018年成立於台北，重點經營亞洲戰後與當代藝術，意圖提升亞洲藝術家的價值、挖掘亞洲藝術家的全球影響力、重新定義亞洲藝術家的藝術史地位。
- 無奈，由於基金會成員年事已高，不是太容易即刻回覆，亦對可能的合作對象十分謹慎，往往石沉大海，然而，黃亞紀就是其中被遺忘的畫廊主之一。
- 掛畫的高度，一般可以選擇懸掛在畫心離地 公分視平線位置上，以亞洲人而言通常最適觀看位置。
- 他說，宗教是心靈平靜的慰藉，他當漁工的收入都寄回菲律賓給妻小，祈禱上帝保佑他出海平安。
- 1990年代初期，李元佳如何結合繪畫與攝影，顯示了他對日常物件的構圖，例如蘋果的再現；以及相紙上有點，有線，展示了李元佳駕馭抽象語言的能力，讓時間與空間在手繪照片上，呈現出李元佳看待世界的某一種視野。
- 蘭茲圖書館（John Rylands Library）託管，其它所有作品，而今都在李元佳基金會（Li Yuan-chia Foundation）手中。
- 布瑞特（Guy Brett）稱李元佳是無國界的藝術家，皆因他一生漂泊世界各地。
- 時隔兩年，2016年在一位亦深深喜愛李元佳的年輕藏家鼓勵下，黃亞紀再度敲門提案，沒想到，這次得到了基金會善意的回應，從此開啟了黃亞紀台北、倫敦的多趟飛行。
評審委員包括佩斯畫廊（Pace 亞紀畫廊 Gallery）總監Marc Glimcher、洛杉磯Blum & Poe畫廊聯合創辦人Tim Blum、倫敦賽迪HQ畫廊（Sadie Coles HQ）總監John O’Doherty，以及台北亞紀畫廊的創辦人黃亞紀。 〔記者凌美雪／台北報導〕第3屆台北當代藝術博覽會甫於5月落幕，雖受國際疫情影響僅有62間國內外畫廊參與，仍於3天公眾展期衝出超過2萬2千名參觀人次。 展會共同創辦人暨聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）馬不停蹄，由他參與組成的聯盟「The Art Assembly」宣布將插旗日本，全新國際藝術博覽會「東京現代（Tokyo Gendai）」，將於2023年7月正式登場。 當初我們也是思考很久，什麼樣更前衛、更當代的形式是最適合森山的作品。 然後就想到森山雖然是在街拍，但其實某種程度也是拍這個社會的風景，是一個social landscape，那日本社會的風景最有代表性的就是招牌啊！ 其實不只是日本，亞洲國家街道上幾乎都是招牌，所以這個跟森山的作品有很大的連結。
亞紀畫廊: 藝術經理人的畫廊經營學
林菁菁的作品模糊現實與虛構的界線，繼而在不受束縛的平行宇宙中挖掘出無限可能性，同時也映射了現代社會中自我身份和文化，困惑和探尋，存在和缺失，束縛和抗爭等主題。 麥影彤二是一位概念藝術家，作品通過對哲學、藝術史、文化、多變的社會政治環境、互聯網和新科技等的研究來反思二十一世紀所面臨的問題，觀眾也能從中感受藝術家獨樹一格的幽默感與好奇心。 第三屆台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai 2022將在5月20～5月22日登場，在去年因疫情延期之後，本屆迎來60間國際頂尖畫廊，來自200位藝術家、1000件傑出的當代藝術作品。 不誇張的說，這些年，台灣畫廊主最想鎖定的藝術家群，李元佳必然名列其中。 這位師從李仲生，東方畫會八大響馬之一的藝術家，是異鄉人，也是漂泊的旅人，從台灣到亞洲收藏家對他的記憶，是這些年才鮮活起來的。 一生漂泊的李元佳，他離開家鄉廣西來到了台北，1962年離開台北去了義大利；1966年離開義大利到了英國，從此，他沒有歸鄉，無論是廣西，還是台北。
透過環境藝術家李蕢至為打造作品《山水螺旋》，呼應敬重天人的宗教觀與堪輿學，以及紙雕藝術家成若涵設計大型鐵雕地景裝置《一起生活》，連結在地發展脈絡，藉由地景藝術帶領民眾體驗指南山、貓空茶園、木柵宮廟文化，感受豐富的人文、產業與自然生態。 高美館〈X人稱—黃心健的元宇宙劇場〉是高雄市立美術館首次以VR/XR為主題的展覽，亦是藝術家黃心健首次於台灣舉辦的大型回顧展覽，將完整展出近年藝術家戮力發展、屢獲國際獎項肯定的VR系列作品，包含《沙中房間》、《登月》、《高空》、《輪迴》與《失身記》等。 「唯真不破」是侯俊明和劉太乃對於今日當代藝術的共同觀察，因為專職的藝術家必須以創作為己任、在生活中尋找議題、創造共鳴，才能算是真正地創作。 而作為藝術家的伯樂，劉太乃也不藏私地分享，收藏家必須要有戰略性的考量、把持非絕對理性也非絕對感性的收藏邏輯，才能在不同的作品系列脈絡中，找到屬於自己的收藏之道。
亞紀畫廊: 藝廊介紹｜EACH MODERN 亞紀畫廊
於《例外狀態》展中展TKG+為我們帶來近期深受國際高度關注的香港藝術家鄺鎮禧。 Lolo & Sosaku的作品擁有鮮明的風格，他們擅長透過動力機械拓展藝術認知的界線；聲音、摩擦張力等物理性結果都成為藝術過程中的多種可能，Lolo & Sosaku所催生出的繪畫、雕塑或裝置也因此帶有特殊的節奏性。 有別於畫廊主展區的平面作品，藝術家張碩尹邀請新世代音樂人陳嫺靜共同創作，帶來一場名為《肥皂》的網路原生展覽計畫。 藝術家將於展覽期間、每天八小時坐於由紙堆製成的台座，現場下刀不間斷地切割層疊的紙張，表達個人與環境社會的衝撞與遇合，並在最終留下其身形曲線的紙片。 整體藝術體驗宛若親眼目睹藝術家的身心冥想，彷彿陪著藝術家一起直面生理跟心理的挑戰。
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