自1997年十三歲獲第三屆國際柴科夫斯基青少年音樂大賽第三獎起，便活躍於國內外樂壇，其演奏足跡遍及歐、亞、非、南北美世界五大洲；並以獨奏家身份與多位指揮名家及著名樂團合作演出並受邀在世界各地舉行演奏。 1830年，李斯特遇到三位對他的音樂有很大影響的人：帕格尼尼、白遼士和蕭邦。 而白遼士則擴展了樂團的規模，當李斯特接觸了浪漫主義後，也決定擴大鋼琴這方面的架構編製。 李斯特的交響詩《塔索》雖從歌德的戲劇得到啟發，但他的創作意圖並不是要表現後世文學家所渲染的這位16世紀義大利大詩人的生活故事，而是把塔索生前的苦痛和死後的榮譽作為鮮明的對照，顯示崇高的文藝事業的偉大力量和最終取得的光輝勝利。 李斯特以作曲家、指揮家、教師和音樂活動家的身份佔據了19世紀藝術生活的中心位置。
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- 匈牙利人為了爭取獨立，將李斯特看作是民族英雄，每次邀請他回匈牙利，都會舉行盛大的歡迎儀式。
- 李斯特創作活動的進步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯繫的（包括社會主義）。
- 偶遇一幕讓他趕緊拍照並分享到網路，興奮喊出：「這才是我要的斑馬線！」，而這個景象也引發網友熱烈討論，紛紛敲碗地點想親自朝聖。
- 1850年作曲出版的鋼琴曲，到以雙小節線區分部分為止，是對應原來歌曲部分。
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法國作曲家聖•桑在聽了他的作品後曾熱烈稱頌道：“李斯 特是我們眾人的師表。 仿佛雄鷹的眼睛透過了未來時代的雲層，他已經看到了下一個 世紀的美景。 愛之夢 但李斯特不為所動，他知道他的作品離大多數人 還很遙遠，他需要等待，未來會證明他是對的。 李斯特的音樂具有高超的演奏技巧和豐富的音樂情感, 這種情感的表達充分的在《愛之夢》中得到體現。 這首作品作於1845年, 在音樂的歷史上, 此曲流傳廣泛, 這也是李斯特根據自己的歌曲進行改編的再度創作的鋼琴獨奏曲目;這首作品是夜曲體裁, 歌曲來源於德國浪漫派革命者佛拉里拉特的詩集《一瞬間》中的抒情詩“愛吧!
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這部狂想曲共分三段：第一段是雄健的進行曲；第二段優美生動，和第一段形成對比；第三段發展為輕巧的華彩段；最後以氣勢豪邁的尾聲結束全曲。 接著，速度加快，進入“弗裡士”部分，高潮來臨，猶如民間節日歡欣鼓舞的場面。 然後重整旗鼓，一瀉千里.在振奮人心的沸騰氣氛中終曲。 《匈牙利狂想曲》第2首運用匈牙利的民間舞曲“查爾達什”寫成。 這種舞曲的主要特點是雙拍子，前半部稱“拉蘇”，速度緩慢，後半部稱“弗裡士”，速度迅急。
《威尼斯船歌》的旋律徐徐飄來，情緒抑鬱而悲壯，歌腔哀傷而嚴肅，像葬禮進行曲。 接著主題像一首夜曲，敘述塔索生前一些比較明朗的日子，這又像一首堅定而雄偉的進行曲，體現了詩人的崇高氣質。 1886年，李斯特到拜羅伊特去看望女兒、瓦格納的遺孀科西瑪，在演奏瓦格納作品的音樂節期間逝世，終年76歲。 李斯特作為卓越的鋼琴家在他名聲鼎盛時期退出舞臺，專攻作曲。 他有三個孩子，但他從沒有結過婚，在他50多年的大部分時間裡，他一直生活在歎息、眼淚和自殺的威脅中。 李斯特別出心裁地用手指表演，並在演出時不再站在鋼琴前面對著觀眾或背對著觀眾，而採取了更有效果的坐姿。
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《塔索》是13首交響詩之二，又名“悲哀和勝利”，是為紀念歌德誕生100周年而作，首演於1849年8月28日歌德誕辰紀念會上。 塔索全名叫托爾夸脫•塔索，是義大利文藝復興時期的偉大詩人，一生悲慘，曾因神經錯亂而被幽禁多年，晚年窮困潦倒，在義大利四處流浪。 愛之夢 這以後，李斯特思想趨於消極，篤信天主教，1865年在羅馬梵蒂岡受剪髮禮，成為修士。
李斯特給音樂注入了鮮明的個性，這是浪漫主義個性的具體體現。 我們知道，李斯特是現代鋼琴技術創造者之一，他的鋼琴小品像他的歌曲一樣，具有真正的浪漫主義的抒情性質。 最為重要的是，卡洛琳公主終於說服了李斯特放棄顛沛的演奏生活，定 居安心轉向音樂的創作事業。 1847 年 10 月，李斯特在葉利查維特格勒舉行 了他旅行演奏生涯中的最後一次公開音樂會後，結束了他輝煌的近十年的演 出生涯，並與卡洛琳公主隱居，開始了兩人的同居生活。 這段感情一直持續 到李斯特去世，儘管其中李斯特也曾和其他女性有過各種感情上的糾絡，但 在感情深處，他卻一直忠實于卡洛琳公主，從未有過離開她的想法。
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作為那個時代最傑出的鋼琴家，他對鍵盤音樂的發展作出了重大的貢獻，在他的後期作品中最早使用了20世紀才普遍採用的和聲語言。 少年時因其父對他嚴格的鋼琴訓 練，而荒廢了文化的學習，到了青年時代，他意識到了知識的重要，讀書廢 寢忘食，最終使自己成為一個飽學的藝術家。 年幼時受巴爾汀神父的影響，認為宗教能拯救人類於苦難之中，在青年 時則轉向聖西門主義，幻想用空想的社會主義來代替資本主義，而當聖西門 主義受到禁止之後又轉向拉門內神父的基督教社會主義。 所有這些，都在李 斯特的思想中造成不可調和的碰撞。
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李斯特晚年的鋼琴作品中，還有一部《匈牙利歷史畫卷》，別出心裁地用音樂為匈牙利傑出人物畫像。 愛之夢 其中有政治家舍琴伊、埃奧特活士、泰勒基、德阿克、詩人菲奧遼士馬蒂、裴多菲、音樂家莫松伊等音樂畫像。 匈牙利民間音樂的調式、音樂、樂器演奏方式和民間說唱藝術的朗誦調，都在一定程度上反映在他的每一首狂想曲中。 在李斯特的狂想曲中，其中演奏最多的是第二、第六、第十五狂想曲。
他是最早把匈牙利民族音提高到世界水準的民族音樂家，他有愛國思想和民主思想，有積極要求變革生活的熱情，也有懷疑和失望的消極情緒，但占主要地位的常常是前者而不是後者。 李斯特是蕭邦的同代人，但他離開祖國的時間比蕭邦更早，因此，他的思想和創作不能簡單地納入“民族樂派”。 愛之夢 然而，作為一個匈牙利人，李斯特對祖國的事業真誠關注；民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調和節奏，在他的創作中都得到生動的反映和運用；加之他對東、北歐及俄羅斯青年作曲家的大力提攜和鼓勵，使他在歐洲民族樂派的發展上起了積極的推動作用。 在他的祖國，人民始終尊崇他為偉大的“民族藝術家”。
愛之夢: 歌曲
《拉科西進行曲》是由拉科西（1676—－1735）創作，經比哈裡加工的一首士兵舞曲。 樂曲開始是緩慢的引子，它沉著有力而帶有宣敘調性，帶倚音的音調具有濃烈的匈牙利民間音樂的色彩。 然後是“拉蘇”部分，悲愁的旋律充滿內在的激情，它唱出人民的悲痛、民族的不幸。
李斯特 對學生的要求極為嚴格，他不僅給學生們灌輸鋼琴藝術的各種知識，而且還 給他們的心靈灌輸音樂的精髓。 在他的門下，湧現了一大批優秀的享譽世界 的鋼琴家；馮•彪羅、陶西格、艾米爾•沙瓦、羅仙達、德爾貝、索菲亞•曼 達、安索爾格等人。 李斯特與德國音樂家瓦格納在 1842 年他旅行演奏時期相識，有趣的是， 儘管他兩人年齡相仿並且瓦格納後來也成了世人矚目的歌劇宗師，然而在當 時李斯特已是遠近聞名的鋼琴大師時，瓦格納還默默無聞，懷才不遇。
愛之夢: 李斯特，歐美姓氏，主要出現在德奧地區。弗朗茲•李斯特，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”。
史丹發表了一部自傳體小說《奈尼達》，永遠告別了和李斯特的愛情生活，1846年二人從此分道揚鑣。 弗朗茲•李斯特，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”。 1850年作曲出版的鋼琴曲，到以雙小節線區分部分為止，是對應原來歌曲部分。
1886年他在德國的拜羅伊特（巴伐利亞州靠近捷克邊境）因肺炎不治去世，安葬於當地。 這跟第1號一樣，原是以吳藍德之詩為歌詞，於1846年完成，1850年出版的獨唱歌曲(S.308)。 歌詞內容大致是說「我在愛之喜悅中死了。被安葬在他的雙手中，他的輕吻讓我睡醒，在他的眼眸中看到天國」。
愛之夢: 鋼琴奇才李斯特
你可以愛的這樣久”, 此詩表達了人們分開時的情緒, 但在改編後曲目則煥發出強烈的熱情, 曲目中, 用悠揚的旋律述説着人們的情感, 刻畫了人們沉浸在幻想中的心靈。 1875 年，李斯特又接受了布達佩斯音樂學院院長一職，至此，他把他幾 乎全部的精力都投身到了教育工作中，他堅持一條基本的原則，從不收學生 的學費。 從 1876 年開始，他就走馬燈似地奔波于布達佩斯、魏瑪和羅馬之間， 忙於教學工作和一些藝術活動。 現在他的學生遍及全世界——美國、俄國以 及歐洲各地，多達幾百名，繁忙的教學工作幾乎耗盡了他所有的時間。 然而， 李斯特從不拒絕別人的求教，儘管許多求教者沒有任何音樂的天賦。
由於第3號特別有名，第1號與第2號的知名度又太低，因此一般都會想像第3號那種浪漫而甜美的戀愛。 其實，這3首歌曲的歌詞所敘述的，並不是男女間的愛情，而是描寫宗教性的、或人與人之間的愛情。 從這3首改編為鋼琴曲的夜曲中，似乎會聽到不一樣的愛。
愛之夢: 作品
前者可以看出他“鋼琴英雄”的風度，缺點是有些虛張聲勢；後者可看出他的柔情與冥思，缺點是有些矯揉做作。 上面這四首曲子，可以說是優點集中表現出來，缺點減到最小(甚至沒有)，是他的代表作(特別是一、四兩首)。 李斯特把音樂從近乎耳語的聲（pp，極弱），發展到颶風般地撼天氣勢（fff，最強），表現了鬼斧神工的浪漫主義大家手筆。 李斯特六歲起開始學習音樂，1821年移居維也納，曾先後作為薩里埃裡（Antonio 愛之夢 Salieri，或譯薩列裡）、車爾尼、雷哈、巴埃爾的弟子，1822年在他的個人音樂會上受到貝多芬的接見，貝多芬吻了他的額頭，李斯特視為音樂的洗禮。 3首夜曲，可以看到優雅的愛，清靜的愛，專強的愛等3種形式的愛。
尤其是對那些具 有革新思想不受傳統條條框框所約束的新音樂他更加推崇，並竭力為之鼓 吹，使這些音樂能受到世人的認可，這可以從他對瓦格納及其音樂的大力協 助中可以看得出來。 達古爾，是一位公爵夫人，並且是當時巴黎社交界的名人，美麗、幽默又聰明，和喬治? 她結識了李斯特之後就拋棄了丈夫和他私奔去了瑞士，那一年李斯特23歲，她28歲，那部著名的《旅遊歲月》鋼琴集就是他們私奔到日內瓦後開始創作的。 只可惜他們同居十年就分手了，理由竟然是兩人的性格不合！ （藉口而已吧？嘎！）瑪麗嫌李斯特演出太過頻繁冷落了她，而且經常聽見他在各地與別的女人的風流事讓她倍覺反感，她以筆名達妮兒 .
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鋼琴版的《梅菲斯特圓舞曲》堪稱是李斯特炫技作品的代表。 樂曲的歌詞是由德國詩人弗萊裡格拉特所寫，名為《盡情地愛》。 大意是：「愛吧！能愛多久，願意愛多久就愛多久吧！你守在墓前哀悼的時刻快要來到了。你的心總是保持熾烈，保持眷戀，只要還有一顆心對你回報溫暖。只要有人對你披露真誠，你就盡你所能讓他時時快樂……」 李斯特根據這首詩創作樂曲，他沒有局限於歌詞提供的內容。 因為，原詩的情調低沉，表現生離死別的傷感情緒；而李斯特鋼琴曲的形象卻煥發著充沛的熱情。 愛之夢 以後，鋼琴曲《愛之夢》又被改編為管絃樂曲以及小提琴或長笛的獨奏曲目。 李斯特曾在鋼琴上改編了包括他自己在內的許多作曲家的交響音樂、歌劇、歌曲等作品，這些鋼琴改編曲既不是那種賞心悅目的沙龍音樂，也不是追求表面效果的炫技曲，而是真正具有藝術價值的鋼琴音樂。
愛之夢: 創作故事
他以他自己的風格，運用最高的技法，改編成能夠充分發揮鋼琴的魅力的音樂。 他刪除原曲中只有聲樂才能發揮效果的部分，然後加入最能發揮鋼琴特點但原曲裡沒有的部分，使原曲蛻變為新的鋼琴曲。 潮藝術在基隆正濱漁港周邊展開，「剛開始做時就一直被提醒：在岸邊要小心外籍漁工。但其實台灣漁業很大一塊都是靠他們，不是台灣人，因為漁船上的生活太辛苦了。」不繞開總被視為陰暗危險的外籍漁工文化，而是透過和藝術家激盪，重新讓外地人認識這塊藏著夢想的角落。 今年五月，讓我們跟著母親重返她的純真年代，聆聽活躍於國內外樂壇的鋼琴家嚴俊傑與聲樂家黃莉錦，聯袂帶來這場歌詠「愛」的音樂會，並由鋼琴家親自為您導聆述說曲中的愛的故事。 浪漫主義（Romanticism）是開始於18世紀德國的藝術、文學及文化運動，發生於1790年工業革命開始的前後。
愛之夢: 愛之夢
1821年他隨家遷往維也納，拜車爾尼為師，並師從薩列裡學作曲。 1823至1835年間在巴黎和音樂家蕭邦、柏遼茲、帕格尼尼等交往，深受他們的影響，嚮往著用藝術改造世界。 匈牙利鋼琴家和作曲家李斯特•菲倫茨生於1811年，自幼跟其父學習鋼琴，9歲時就能演奏難度很大的裡斯（1784——1838）的協奏曲。 其後，一些匈牙利貴族提供的津貼，使李斯特能夠繼續深造。
偶遇一幕讓他趕緊拍照並分享到網路，興奮喊出：「這才是我要的斑馬線！」，而這個景象也引發網友熱烈討論，紛紛敲碗地點想親自朝聖。 MODEL級男女搭捷運 往「腳下一看」超浪漫：可以嫁了 世足／驚爆血色、黑金內幕！ 卡達高官疑鬆口「400~500名移工」死於世界盃.
與第1號比較，此曲的編曲更能發揮鋼琴的特色，也讓聽者不給旋律分心，仔細欣賞鋼琴多方面之美。 之後，主題添加裝飾重現，其後樂節，因擂打和弦而有戲劇性高揚。 在這首音樂釀造的平靜空間裡，確實談及愛情，這或許是3曲中最像夜曲的作品。 1865年完成的「5首鋼琴小品」第1號E大調與此曲有關連。
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